母亲，是文学创作中永不枯竭的源泉，从古至今，无数诗人将心中最深沉、最温柔的情感，倾注于笔端，化作赞美母亲的动人篇章，这些诗歌不仅是文学瑰宝，更是我们学习感恩、表达爱意的桥梁。
在中国古典诗歌的浩瀚星空中，赞颂母爱的光芒虽不似爱情、友情那般密集，却格外恒久而温暖，最为人熟知的，当属唐代诗人孟郊的《游子吟》。
“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。”
这首五言古诗，语言质朴无华，情感却力透纸背，孟郊一生仕途坎坷，生活清贫，直到五十岁才得到一个微小的官职，他将母亲接到身边奉养，回首往昔，感慨万千，写下了这首不朽之作，诗中的“密密缝”三个字，既是写实，也是象征，将母亲那份无言的牵挂与担忧，一针一线地缝进了游子的衣衫里，而最后两句，以“寸草”比喻子女微薄的孝心，以“三春晖”比喻母亲深厚博大的恩情，这种鲜明的对比，将母爱的无私与难以回报，刻画得入木三分，理解这首诗，关键在于体会其“于细微处见真情”的白描手法，不尚辞藻,唯情是真。
相较于古典诗歌的含蓄内敛，现代诗歌在赞美母亲时，情感表达更为直接和奔放，意象的运用也更为自由新颖，诗人冰心的《纸船——寄母亲》,便是现代诗中的典范。
“我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着，叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。……母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦，这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。”
这首诗创作于1923年，是冰心赴美留学途中，在海上航行时所作，离乡背井的孤独感，对母亲强烈的思念，促使她写下了这些诗句，诗中，“纸船”是一个核心意象，它脆弱、洁白，承载着女儿的深情，穿越浩瀚的海洋，象征着一种执着而无畏的爱与思念，这种托物寄情的手法，将抽象的情感具象化，使得诗歌既富有童趣，又饱含深意，朗读这类现代诗,应注重把握其内在的情感节奏与意象的流动性。
当我们把目光投向世界，会发现母爱是人类共通的语言，印度诗人泰戈尔的《金色花》便是一首充满灵性光辉的佳作。
“假如我变了一朵金色花，只是为了好玩，长在那棵树的高枝上，笑哈哈地在风中摇摆，又在新生的树叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？”
这首诗以一个天真顽皮的孩子的口吻想象，他变成一朵金色花，悄悄地看着母亲工作、沐浴、读书，然后突然再现，回到母亲身边，全诗充满了奇丽的想象和温馨的亲子之乐，它赞美母爱，并非通过直接的颂扬，而是通过描绘孩子渴望与母亲时刻相连的亲密感，从侧面烘托出母爱的吸引力与包容性，这种充满童趣的视角和奇幻的想象,是泰戈尔诗歌的独特魅力。
除了这些经典篇章，中国民间还有许多讴歌母亲的诗歌与歌谣，它们在百姓口中代代相传，情感真挚，生命力顽强，许多地方流传的《劝孝歌》，语言通俗，道理深刻,直接反映了民间对母亲辛劳的认知与感恩。
“十月胎恩重，三生报答轻。”“尊前慈母在，浪子不觉寒。”
这些诗句或许没有留下具体作者的名字，但它们凝聚了集体智慧的结晶，是中华民族孝道文化最朴素的体现，它们的使用场景往往更为生活化，可以在家庭聚会、母亲寿辰等场合引用,用以表达最接地气的祝福与感恩。
作为普通读者,我们如何更好地欣赏和运用这些赞美母亲的诗歌呢？
理解创作背景是解读诗歌深意的钥匙，了解了孟郊的漂泊与愧疚，才能体会《游子吟》中那份沉甸甸的感恩；知晓了冰心远渡重洋的孤寂，才能懂得《纸船》里那份穿越万水千山的执着，背景知识让平面的文字变得立体,让古老的情感与当下的我们产生共鸣。
品味诗歌的艺术手法，古典诗歌讲究凝练与意境，现代诗歌注重意象与节奏，孟郊用的是“比兴”，冰心用的是“象征”，泰戈尔用的是“拟人”与“想象”，留意这些手法，能提升我们的文学鉴赏力，也能在我们自己尝试创作或选择诗歌时,提供有益的参考。
将诗歌融入生活，这些优美的诗句，不应只存在于书本中，在母亲节的贺卡上，可以亲手抄录一首《游子吟》；在给母亲的微信留言里，可以引用一句“万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去”；在思念母亲的夜晚，轻声诵读《金色花》，或许能慰藉心灵，诗歌,是最高雅也最真诚的情感表达工具。
诗歌中的母亲形象，从“临行密密缝”的牵挂，到梦中“小白船”的寄托，再到“金色花”旁的陪伴，其核心从未改变——那是一种无条件的爱，是生命出发的起点，也是心灵永恒的归宿，这些诗篇，如同夜空中永恒的星辰，当我们仰望时，便能获得温暖与力量，在忙碌的生活中，不妨时常借这些诗行，擦拭我们被凡尘遮蔽的双眼，重新发现那份始终包围着我们的、最质朴也最伟大的爱，并勇敢地将这份爱，用我们自己的方式,回报给那个生命中最重要的人。
