诗歌鉴赏，如何读懂字的深意？-好词好句网

什么是诗歌鉴赏？

诗歌鉴赏,不仅仅是读懂一首诗的字面意思，更是要深入其内里，去感受、分析、评价和品味其艺术魅力、思想情感和语言技巧，它是一个从“看山是山”到“看山不是山”，再到“看山还是山”的审美过程。

诗歌鉴赏，如何读懂字的深意？-图1

鉴赏就是要回答这几个问题：

我们可以从以下几个核心维度入手,层层递进地鉴赏一首诗。

意象：是融入了诗人主观情感的客观物象，它是诗歌的“细胞”。“柳树”不只是一棵树，它可能代表“离别”（“柳”与“留”谐音）；“月亮”不只是一个天体，它可能代表“思乡”、“团圆”或“孤独”。
意境：是由多个意象组合而成的、能引发读者想象和共鸣的艺术境界和氛围，它是诗歌的“灵魂”，马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”等一系列意象，共同营造了一种萧瑟、孤寂、凄凉的“羁旅之思”的意境。

鉴赏方法：找出诗中的核心意象，思考这些意象通常象征什么，以及它们组合在一起创造出了怎样的氛围和画面。

这是诗歌的灵魂,诗人通过诗歌表达喜怒哀乐、家国情怀、人生感悟等。

鉴赏方法：抓住诗中的“诗眼”（最能体现主旨或情感的关键词句），体会诗人的情感基调，并思考这种情感背后蕴含的更深层的人生感悟或社会批判。

诗歌是语言的艺术,尤其讲究炼字。

鉴赏方法：重点关注动词、形容词、副词等关键性词语，思考为什么诗人要用这个字，换成另一个字效果有何不同？品味其语言的精妙之处和整体风格。

这是诗人如何将内容、情感和语言完美结合的艺术手段，是鉴赏的“手术刀”。

修辞手法：
- 比喻、拟人：使形象更生动。
- 夸张、对偶：增强气势或形式美。
- 用典、借代：增加文化底蕴或含蓄性。
表现手法：
- 抒情：直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情、寓情于景、托物言志）。
- 描写：白描、细节描写、侧面描写。
- 其他：对比、衬托、虚实结合、动静结合、联想想象等。
结构：如起承转合、卒章显志、首尾呼应等。

鉴赏方法：识别诗中使用的技巧，并分析其表达效果。“月是故乡明”运用了反衬（对比）和移情于景的手法，明明是诗人的思念之情，却觉得故乡的月亮格外明亮，更突出了思乡之情的深切。

我们以唐代诗人张继的《枫桥夜泊》为例，进行一次完整的鉴赏。

《枫桥夜泊》 （唐）张继

月落乌啼霜满天, 江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

读这首诗,我们立刻能感受到一种孤独、清冷、寂静的氛围，夜深了，诗人独自一人，似乎被无边的愁绪包围。

诗中出现了以下意象：

这些意象共同构成了一幅江南水乡秋夜图：天色将晓，寒气袭人，江边枫树与渔船灯火遥遥相对，一切都显得那么寂静而清冷。

诗中的“愁眠”二字是诗眼，直接点明了诗人的情感核心——愁绪，这份愁从何而来？

这首诗的主旨是：在深秋的夜晚，一位羁旅他乡的游子，面对凄清的景物，心中涌起无尽的孤寂与愁思。

这首诗的艺术手法堪称典范：

意象叠加，情景交融：诗人将“月落、乌啼、霜、江枫、渔火”等意象并列，没有一个“愁”字，但字字都含“愁”，这是典型的借景抒情，将无形的“愁”寄托在有形的景物之上，达到了“一切景语皆情语”的境界。
炼字精准，意境全出：
- “啼”：一个“啼”字，将乌鸦的鸣叫写活了，仿佛在为诗人的愁苦而悲鸣，渲染了凄凉的氛围。
- “对”：“江枫渔火对愁眠”，一个“对”字，将静态的景物拟人化，枫树与渔火仿佛在无言地相对，而诗人则在对它们“愁眠”，物我合一，情景交融。
- “到”：“夜半钟声到客船”，一个“到”字，极具穿透力，钟声不是“传”来，也不是“响”在耳边，而是实实在在地“到”了客船上，仿佛能触摸到，将无形的声波写得有形、有力，打破了夜的寂静，也敲在了诗人的心坎上。
听觉与视觉结合，动静相宜：诗的前两句是视觉（月、霜、枫、火）与听觉（乌啼）的结合，描绘了一幅静态的、充满寒意的画面，最后一句的“钟声”是听觉，它打破了前文的静谧，是“动”，但这动更反衬出夜的深和人的静，是一种“以动衬静”的手法。