宏观手法：意境的营造
这是诗歌最核心、最高级的技巧，旨在创造一个情景交融、虚实相生、能让读者沉浸其中的艺术世界。
情景交融
这是中国古典诗歌最根本的审美原则，诗人将自己的主观情感（情）与客观景物（景）融为一体，使情藏于景中,景因情显。
-
寓情于景：诗人只写景物，不直接抒情,但景物本身就带有诗人的情感色彩。
例：杜甫《春望》 “国破山河在，城春草木深。” “山河在”是永恒的，但“国破”是现实的残酷；“草木深”本是春日生机，却反衬出城池的荒芜和人事的凋零，诗人未言“悲伤”,但悲伤之情溢于言表。
-
情景相生：景与情相互映衬，相互生发,共同构成一个有机的整体。
例：李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” “孤帆远影”是写景，也写出了朋友离去的孤单和诗人的不舍；“长江天际流”是浩荡的江水，也象征着诗人绵长不绝的思念之情，景中含情,情中见景。
虚实结合
“实”指客观存在的景物、事实；“虚”指主观想象的、梦境的、回忆的、或抽象的情感、哲理,诗歌的魅力往往在于虚实之间的巧妙转换。
-
以实写虚：用具体的、可感的形象来表现抽象的情感或哲理。
例：李煜《虞美人》 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” “愁”是虚的、无形的，诗人用“一江春水”这一具体、浩荡的实景来比喻，使其变得可视、可感,形象生动。
-
以虚写实：用想象、梦境来补充和深化现实。
例：李商隐《夜雨寄北》 “何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。” 诗人身在巴山，夜雨淅沥，此刻的孤寂是“实”，他想象未来与妻子重逢，在烛光下共剪灯芯，回叙今晚的情景，这是“虚”,这种虚写极大地增强了诗歌的感染力和想象空间。
动静结合
诗歌中既有动态的描绘，也有静态的刻画，二者结合,使画面富有层次感和生命力。
-
以动衬静：用动态的景物来反衬环境的静谧,效果往往比直接写静更突出。
例：王维《鸟鸣涧》 “人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。” “桂花落”是轻微的动态，“月出惊山鸟”是较大的动态，“时鸣春涧中”是持续的动态，这些动态描写非但没有打破山林的宁静，反而通过声音的有无、远近，反衬出“夜静春山空”的极致幽静。
-
动静相宜：将动景与静景并列,形成对比或和谐的画面。
例：杜甫《绝句》 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” “鸣”是动，“柳”是静；“上”是动，“天”是静，有声有色，有动有静,构成了一幅生机勃勃的春日画卷。
微观修辞：语言的锤炼
这是诗歌语言的“基本功”，诗人通过精妙的修辞，使语言凝练、形象、富有张力。
比喻
用一事物来比方另一事物,使表达更生动形象。
- 明喻：有“如”、“似”、“若”等比喻词。
例：白居易《琵琶行》 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”
- 暗喻：没有比喻词，本体和喻体直接组合。
例：贺知章《咏柳》 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。” （将柳树比作碧玉,柳条比作丝绦）
拟人
把事物当作人来写,赋予其人的情感和动作。
例：李白《月下独酌》 “举杯邀明月，对影成三人。” 月亮和影子被邀请来共饮,被赋予了人的情谊。
夸张
为了达到某种表达效果，对事物的形象、特征、作用、程度等方面进行有意的扩大或缩小。
例：李白《望庐山瀑布》 “飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 用“三千尺”夸张瀑布的高度，用“银河落九天”夸张其气势,极富浪漫主义色彩。
对偶
用结构相同、字数相等、意义相关的两个句子或短语来表达相近或相反的意思，这是格律诗（尤其是律诗）的核心技巧。
例：杜甫《登高》 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” 上下句词性、结构、平仄都对仗工整，意境开阔,气势磅礴。
用典
引用古籍中的故事、词句或历史人物来增加诗歌的内涵、厚重感和典雅感。
例：辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》 “凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？” 引用战国时赵国名将廉颇的典故，表达自己虽然年老,但仍有报国之心却无人问津的悲愤。
双关
利用词语的多义性或同音性，使一句话有两层意思,言在此而意在彼。
例：刘禹锡《竹枝词》 “东边日出西边雨，道是无晴却有晴。” “晴”字表面指天气晴朗，谐音“情”，暗指“情意”，这句诗巧妙地表达了少女那种似有还无、捉摸不定的微妙情感。
结构章法：谋篇的布局
诗歌的结构如同建筑的骨架,决定了诗歌的起承转合和整体气韵。
起承转合
这是最经典的诗歌结构模式。
- 起：开篇点题，或渲染气氛,或提出问题。
- 承：承接开头，加以铺陈、渲染,使意思更加完整。
- 转：是诗歌的关键，笔锋一转，或开拓新意，或深化主题,或形成转折。
- 合：结尾收束全诗，点明主旨，升华情感，或留下余味。
例：柳宗元《江雪》 起：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”——铺陈一个极度空旷、寒冷、寂静的环境。 承：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”——在广阔的背景中，聚焦于一个孤独的渔翁形象。 转：（此诗转得隐晦，渔翁的出现本身就是一种转折，在无人之境中出现了唯一的人）。 合：（渔翁的形象本身就是主旨，他的“独钓”行为，正是诗人不屈精神的象征，余味无穷）。
铺陈与渲染
对环境和情感进行多角度、多层次的描绘，以突出气氛,强化情感。
例：白居易《琵琶行》中描写音乐的部分，就是用“嘈嘈切切”、“大珠小珠”等多种比喻和通感,极力渲染音乐的复杂多变和扣人心弦。
前后呼应
诗歌的结尾与开头或中间的某一部分形成呼应，使结构严谨,浑然一体。
例：崔颢《黄鹤楼》 开头“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，烟波江上使人愁”，开头抒发的是物是人非的感慨，结尾则将这种感慨融入江上烟波，意境悠远，前后呼应，深化了“愁”的主题。
语言风格：个性的彰显
不同的诗人因其时代背景、个人经历和艺术追求，会形成
