诗歌如何“观”景？
诗歌的“观”，远不止于视觉,它调动了所有的感官和内心的情感。
视之形：勾勒轮廓，捕捉色彩
- 远观其势：诗人常常先描绘宏大的轮廓，如杜甫《望岳》中的“岱宗夫如何，齐鲁青未了”，一个“青未了”便将泰山的连绵不绝与苍翠之色尽收眼底,气势磅礴。
- 近察其质：也注重细节的刻画，如王维《鹿柴》中的“返景入深林，复照青苔上”，一缕夕阳、一片青苔，光影交错,静谧而幽深。
听之声：捕捉天籁，营造意境
- 自然界的声音是诗歌的灵魂，如王维《鸟鸣涧》中的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，以“惊”和“鸣”二字，打破了夜的宁静，反而更显其幽静，这是“以声衬静”的典范。
- 李白《听蜀僧濬弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，将琴声与松涛之声融为一体,意境开阔。
嗅之味：品味气息，渲染氛围
- 诗歌中也常带有嗅觉的描写，如杜牧《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，读者仿佛能闻到风中夹杂的酒香和花草的芬芳,感受到江南春日的繁华与闲适。
感之情：移情于景，情景交融
- 这是中国古典诗歌最核心的技巧，景是客观的，情是主观的，诗人将主观情感投射到客观景物上，使景物也带上了人的情感。
- 乐景写乐情：如白居易《钱塘湖春行》中的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，黄莺、新燕，一派生机勃勃的景象,表达了诗人对早春的无限喜爱。
- 哀景写哀情：如马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧瑟的秋景,烘托出游子断肠的愁思。
- 乐景写哀情：如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，本是繁花似锦、鸟语花香的春景，却因国破家亡而“溅泪”、“惊心”，哀情之深,无以复加。
经典诗歌中的“观景”范例
让我们通过几首具体的诗来感受“诗歌观景”的魅力。
王维《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇,王孙自可留。
- 观景手法：这首诗是“诗中有画”的典范，诗人调动了多种感官：
- 视觉：“空山”、“明月”、“清泉”、“竹”、“莲”，色彩清雅,构图和谐。
- 听觉：“新雨”后的清新，竹喧、莲动，暗示了浣女和渔舟的到来,充满了生活气息。
- 感觉：“晚来秋”带来了微凉的秋意。
- 意境：诗人描绘了一幅宁静、恬淡、充满生机又超然物外的山居生活图景，他没有直接说“我喜欢这里”，而是通过景物的描绘，让读者感受到一种远离尘嚣的内心安宁，这是一种“无我之境”,景物本身就是诗人的心境。
李白《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
- 观景手法：此诗充满了雄奇的想象。
- 夸张与比喻：“挂前川”一个“挂”字，化动为静，将瀑布比作白练。“飞流直下三千尺”是夸张，极言其高、其快。“疑是银河落九天”更是将瀑布想象成从天而降的银河，气魄宏大,浪漫至极。
- 意境：诗人不是在冷静地观察，而是在激情地赞美，庐山瀑布的壮美，激发了诗人无穷的想象力，也展现了他豪放不羁的个性和对自然的敬畏，这是一种“有我之境”,景物处处带着诗人的主观色彩和澎湃激情。
如何用诗歌的眼光去“观景”？
想学会“诗歌观景”,可以从以下几点入手：
- 放慢脚步，全身心投入：不要走马观花，停下来，闭上眼，听风声、鸟鸣，闻花香、泥土味,感受阳光的温度和风的触感。
- 寻找“诗眼”：在景物中找到一个最打动你的点，可能是“一缕阳光”、“一片落叶”、“一声蝉鸣”，这个点就是你的“诗眼”,围绕它展开想象。
- 联想与想象：看到一棵古树，可以想它经历了多少风雨，见证了多少历史，看到一条河流，可以想它从哪里来，要到哪里去，带走了什么,又留下了什么。
- 捕捉瞬间与永恒：诗歌善于捕捉转瞬即逝的美，如“露从今夜白，月是故乡明”；也善于在景物中感悟永恒，如“人生代代无穷已，江月年年望相似”。
- 尝试记录：不必追求写出千古名句，可以用几句随笔、几句小诗，甚至只是一个词，记录下你当下的感受，这个过程本身就是一种“诗歌观景”的实践。
“诗歌观景”的现代意义
在快节奏的现代社会，“诗歌观景”提供了一种对抗浮躁、回归内心的方式。
- 它是一种“慢生活”的艺术：教会我们停下来,欣赏被忽略的美。
- 它是一种“心”的疗愈：在自然与诗歌的交融中，我们可以暂时忘却烦恼,获得内心的平静与力量。
- 它是一种文化的传承：当我们用古人的眼光去观景时，我们不仅在欣赏自然，更是在与历史对话,与先贤共鸣。
“诗歌观景”是一种高级的审美活动，它让山不仅仅是山，水不仅仅是水，它们被赋予了情感、生命和故事，它教会我们，最美的风景，不仅在眼中，更在心中。
