关于赵飞燕的诗歌，这是一个非常有趣且值得探讨的话题,首先需要明确一个核心事实：
赵飞燕本人并没有诗歌作品流传下来。
作为汉成帝的皇后，她的历史形象更多地与美貌、权力和悲剧命运联系在一起，而非文学创作，我们今天能看到的关于赵飞燕的“诗歌”，实际上是后世文人基于她的生平和传说创作的文学作品,这些诗歌并非她本人所作。
这些诗歌可以分为两大类：
第一类：咏史怀古诗
这类诗歌通常以赵飞燕的宫闱生活、得宠失势以及最终的悲惨结局为题材，抒发对历史兴衰、红颜薄命的感慨，诗人通过她的故事，来反思历史、批判时政或感叹人生。
李白《怨歌行》（《宫中行乐词》其一）
这是咏叹赵飞燕最著名的诗篇之一，虽然学界对其是否为李白所作有争议，但其流传极广,影响深远。
十六句玉户，千金作镜台。 共怜玉颜花，终委泥沙埃。 坐见芳时歇，白露凋青苔。 莫叹今时晚，由来古昔才。 年去年来自如削，白发催人无奈何。 请君试问东流水，别意与之谁短长？
诗歌解读：
- 前两句描绘了赵飞燕在宫中奢华的生活场景，用“玉户”、“千金镜台”极言其富贵。
- 中间四句是核心，写她虽有如花美貌，但最终也像落花一样委身于尘土泥沙，感叹时光流逝，美好事物终将凋零。“白露凋青苔”更是渲染了凄凉的氛围。
- 后六句则将视角从个人命运拉到更广阔的历史和人生层面，感叹时光无情，催人老去，最后以“问东流水”的千古名句作结，将离愁别绪（或人生感慨）与奔流不息的江水相比，意境悠远,余味无穷。
这首诗虽然名为《怨歌行》，但并未直接写赵飞燕的“怨”，而是通过描绘她命运的盛衰，抒发了一种普遍的、对时光流逝和生命无常的深沉感慨。
杜牧《过华清宫绝句》（其一）
这首诗虽然主要讽刺的是唐玄宗和杨贵妃，但“一骑红尘妃子笑”的场景，很容易让人联想到赵飞燕当年受宠时的奢华与轻快,两者在历史意象上形成了互文。
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
诗歌解读：
- 诗中“妃子笑”的意象，可以看作是所有受宠后宫女子的缩影，包括赵飞燕，她们为了博取君王一笑，不惜动用巨大的社会资源，这首诗通过一个极具画面感的瞬间，批判了统治者的奢靡和荒唐,赵飞燕的故事正是这种历史循环中的一个典型例证。
第二类：词牌名《一剪梅》
这是一个非常特殊的例子，在词牌名中，有一个名为《一剪梅》的牌子,其词谱的创立就与赵飞燕的传说有关。
传说故事： 相传，汉成帝与赵飞燕在太液池中泛舟，风起浪涌，赵飞燕身轻如燕，几乎被风吹走，成帝慌忙抓住她，事后为纪念这惊险的一幕，便命宫人创作了一首新曲，因其形态优美，如一枝梅花被剪下，故命名为《一剪梅》。
宋·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》
虽然这首词并非写赵飞燕，但因为它借用了这个与赵飞燕相关的词牌名，常常被后人联系在一起，感受那份轻盈、易逝的美感。
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
诗歌解读：
- 这首词写的是词人漂泊在外的思乡之情，虽然内容与赵飞燕无关，但词牌《一剪梅》本身所承载的“轻盈”、“易逝”的意象，与赵飞燕“体态轻盈”和“命运如花”的悲剧色彩，在美学意境上产生了奇妙的呼应，读这首词时，人们可能会不自觉地联想到那个在历史长河中同样“流光容易把人抛”的绝代佳人。
- 赵飞燕本人无诗传世，她是一位历史人物,而非诗人。
- 后世文人通过咏史怀古的方式，将她的故事写进诗歌中，以抒发对历史、人生的感慨，李白的《怨歌行》是其中的代表作。
- 词牌名《一剪梅》的创立传说与赵飞燕有关，使得这个词牌名本身就带有了她的历史印记，后世词人使用此词牌时,其美学意蕴也与赵飞燕的形象有所关联。
当我们谈论“赵飞燕的诗歌”时，我们实际上是在谈论“关于赵飞燕的诗歌”，这些作品是她传奇生命在文学世界中的回响,是她美貌与悲剧命运在文人笔下的永恒定格。
