张炎（1248-约1320），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁，他是南宋格律派词宗张俊的六世孙，出身于显赫的贵族家庭，是宋末元初极具代表性的词人，虽然他以词名世，但其诗歌创作同样值得关注,是理解其全人及其文学思想的重要组成部分。
张炎的诗歌与他的词一样，深刻地烙印着“亡国之痛”和“身世之悲”的时代印记，他的诗歌主要收录于《山中白云词》的附录和《珊瑚网》等文献中，数量不多，但艺术成就很高,风格独特。
诗歌的主题与内容
张炎的诗歌是其人生经历和情感的真实写照，主题高度集中,主要围绕以下几个方面展开：
亡国之痛与故国之思
这是张炎诗歌最核心、最深沉的主题，他亲历了南宋的灭亡，国破家亡的创伤贯穿其一生,诗歌中充满了对故国的无限眷恋和对元朝统治的疏离感。
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代表作《月下笛·孤游万竹山中有怀故人》（此为词，但意境与诗相通，可作理解其情感的参照）：
“万里孤云，青山一片，去程何处。……心事难寄，叹断行雁沉边信。……”
（图片来源网络，侵删）这种“去程何处”、“心事难寄”的漂泊感，在诗歌中同样强烈，他的诗中常有“故国”、“旧京”、“神州”等意象,表达物是人非的哀痛。
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诗歌例句：
“神州何处是，极目尽风烟。”（《八声甘州·记玉关踏雪事清游》虽为词，但此句最能概括其心境） “江南江北，问乾坤、底事如今。”（同上）
这些诗句充满了对破碎山河的悲悯和对国家命运的追问。
（图片来源网络，侵删）
身世飘零与羁旅之悲
作为前朝贵族，张炎在元朝失去了所有特权，一生过着颠沛流离、寄人篱下的生活,他的诗歌充满了对往昔繁华的追忆和对当下困顿的感慨。
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代表作《甘州·辛卯岁，沈尧道同余北归，各处杭、越，逾岁，尧道来问寂寞，语数日，复别去，赋此词》（词）：
“记玉关、踏雪事清游，寒气拥貂裘。……”
这种“记玉关踏雪”的回忆，与现实的“寂寞”形成鲜明对比，他的诗歌也常常通过今昔对比,抒发昔盛今衰的悲凉。
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诗歌意象： 他笔下的意象多为“孤舟”、“寒鸦”、“残雪”、“枯藤”、“断雁”等，营造出凄清、萧瑟的意境,与他漂泊无依的心境完美契合。
隐逸情怀与超脱之想
面对无法改变的现实，张炎也试图在山水和禅意中寻找慰藉，追求一种精神上的超脱,他的诗歌中不乏对自然山水的描绘和对隐逸生活的向往。
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代表作《清平乐·采芳人杳》（词）：
“采芳人杳，顿觉清寒峭。……”
这种对清冷自然景物的描绘，实际上是其内心孤寂的投射,他希望通过亲近自然来忘却尘世的烦恼。
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诗歌特点： 他的隐逸诗并非完全的出世，而是带有一种“身在江湖，心存魏阙”的矛盾，他向往陶渊明式的田园生活,但内心的故国之思和身之痛始终无法真正释怀。
诗歌的艺术风格与特色
张炎的诗歌在艺术上具有鲜明的个人风格,可以概括为以下几点：
清空骚雅，意境凄美
这是张炎诗歌最显著的风格，他继承了姜夔（姜白石）的“清空”理论，追求一种“骚雅”的境界，他的语言清丽、含蓄，不事雕琢，但意境深远,充满了凄美的色彩。
- 例：
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”（此为林逋名句，但代表了张炎所推崇的“清空”意境） 张炎自己的诗句，如“孤烟起处是人家，流水隔溪斜”，也营造出一种空灵、幽远的画面感。
情景交融，含蓄蕴藉
张炎擅长将深沉的情感融入到对景物的描绘之中，做到情景交融，不直接抒发悲愤,而是通过意象的组合让读者自己去体会那份潜藏在字里行间的哀愁。
- 例： 他写“断桥残雪”，不仅仅是写景，更是写自己人生的“残”与“断”；写“暮鸦乱投林”，则是写自己前途的迷茫与无依，这种含蓄的表达,使得诗歌更具艺术张力。
音律和谐，讲究格律
作为一位精通音律的词人，张炎在诗歌创作中也十分注重声韵格律，他的诗歌读起来抑扬顿挫，富有音乐美感,体现了其深厚的艺术功底。
善用典故，典雅工致
张炎学识渊博，诗歌中常常化用前人的诗句和典故，使其作品显得典雅而富有书卷气，这不仅增加了诗歌的厚度,也使其情感表达更加曲折委婉。
诗歌与词的关系
理解张炎的诗歌，必须将其与他的词联系起来看，二者在主题、风格和情感上是高度一致的，可以看作是“一体两面”。
- 互为印证：他的词作（如《高阳台·接叶巢莺》、《解连环·孤雁》）将诗歌中的亡国之痛和身世之悲表现得更为淋漓尽致，可以说，诗歌是情感的骨架,词是情感的血肉。
- 词论指导创作：张炎所著的词论专著《词源》，系统地提出了“清空”、“骚雅”、“意趣”等理论主张，这些理论不仅指导了他的词创作，也深刻影响了他诗歌的审美取向,他的诗歌正是其词学理论的实践。
代表作品选读与赏析
虽然张炎的完整诗作传世不多,但以下几首或词句能很好地代表其诗歌风格：
《甘州·记玉关踏雪事清游》（节选）
记玉关、踏雪事清游，寒气拥貂裘。 倚策吟啸，层冰陵谷，总为故国。 神州何处？极目尽风烟。 白鸟飘飘，水天无际，断鸿声远。
- 赏析：这首词虽然是词，但其意境和语言完全可以视为“诗化的词”，开篇“记玉关踏雪”即是对往昔英雄气概的追忆。“总为故国”四字，点明了所有追忆的根源。“神州何处？极目尽风烟”，将家国之痛升华为对整个时代迷茫的叩问。“白鸟飘飘，水天无际”的壮阔景象，反衬出词人内心的孤独与渺小,意境凄美而苍凉。
《清平乐·采芳人杳》（节选）
采芳人杳，顿觉清寒峭。 折得一枝杨柳，依旧江南好。 风光本是无情，何曾解惜飘零。 唯有年年，红蕊开时，醉里长歌。
- 赏析：这首词展现了张炎诗歌的另一面——在悲凉中寻找一丝慰藉，开篇即营造出清冷孤寂的氛围，下阕“风光本是无情，何曾解惜飘零”，将自然人格化，感叹自身的命运，唯有年年，红蕊开时，醉里长歌”，则是一种强作旷达的姿态，明知故国难回，却只能在花开时节借酒浇愁,充满了无奈与悲怆。
张炎的诗歌，是南宋遗民血泪的结晶，他以清空骚雅的笔触，书写了亡国之痛、身世之悲、羁旅之愁，情感深沉而真挚，意境凄美而悠远，虽然他的诗名不如其词显赫，但作为其文学创作的重要组成部分，它不仅为我们理解张炎的内心世界提供了钥匙，也为我们研究宋末元初的文学风貌和士人心态提供了宝贵的文本，他的诗歌，是那个破碎时代里，一位高贵灵魂发出的最动人、最凄美的回响。
