提起盛唐气象，总绕不开那位“云想衣裳花想容”的绝代佳人，杨玉环留给后世的，远不止霓裳羽衣的惊鸿一瞥与马嵬坡下的千古长叹，在史书的缝隙与文学的星空中，还闪烁着数首归于她名下的诗歌作品，这些诗作如同历史的回音,让我们得以窥见这位传奇女性在文学艺术上的才情与心境。
诗作溯源：传世之作的真伪与出处
归于杨贵妃名下的诗作，流传最广、最为可信的当属《赠张云容舞》，此诗收录于《全唐诗》，诗云：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里，轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”这是一首典型的七绝，以精妙的比喻描绘舞姿，将舞者罗袖生香、身段柔美的动态刻画得淋漓尽致,展现了极高的艺术鉴赏力和语言表现力。
另一首常被提及的是《阿那曲》，又名《赠善舞者》：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里，轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”内容与前者高度相似，可能为同一首诗在不同典籍流传中产生的异名或变体，尚有零星诗句散见于后世笔记，但真伪难辨,多属后人附会。
从文献学角度看，杨贵妃诗作的可靠记载并不多，这既与古代女性作品不易保存流传有关，也因其生平事迹过于突出，掩盖了其他方面的才华，正是这有限的存世之作,为我们提供了宝贵的切入点。
创作背景：华清宫内的艺术共生
要理解这些诗作，必须将其置于唐玄宗开元、天宝年间的宫廷文化背景中，唐玄宗李隆基本身就是一位卓越的音乐家、艺术家，他开创的梨园，将唐代宫廷乐舞推至巅峰，杨贵妃能“三千宠爱在一身”，绝不仅因容貌倾城，更因她与玄宗在艺术上高度契合的灵魂共鸣，她精通音律，擅舞《霓裳羽衣曲》,是玄宗艺术创作中最耀眼的缪斯与搭档。
《赠张云容舞》的创作场景，便可想象于华清宫温润的雾气之中，或兴庆宫富丽的殿堂之上，张云容是其侍儿，善舞，贵妃观其精妙舞姿，诗兴勃发，即兴赋诗以赠，这并非孤立的文学创作，而是盛唐宫廷高度发达的艺术生活的一个生动切片，诗歌、音乐、舞蹈在此完美交融，共同构成了那个时代璀璨夺目的文化景观，诗中的“秋烟”、“轻云”、“嫩柳”，既是写舞姿，也映照着宫廷园林的四季景致，是艺术与自然、生活与审美的高度统一。
艺术手法：以诗为眼，观舞入微
杨贵妃存世诗作虽少，但艺术手法纯熟,体现了盛唐诗歌的典型风貌。
通感比喻的巧妙运用。“罗袖动香香不已”，将视觉（罗袖舞动）与嗅觉（香气弥漫）打通，舞者未至而香风先动，令人未观其舞，先感其韵，随后，“红蕖（荷花）袅袅秋烟里”，以秋日烟霭中摇曳的荷花比喻舞姿的朦胧与飘逸,意境全出。
意象群的清新选择，诗中避开了金玉锦绣的俗套堆砌，转而选用“红蕖”、“秋烟”、“轻云”、“嫩柳”、“池水”等自然意象，这些意象轻盈、柔美、充满生机，不仅精准贴合女性舞蹈的特质，更营造出一种清新脱俗、灵动婉约的审美境界，与后世对贵妃“丰腴艳俗”的想象截然不同,展现了其高雅的艺术品味。
再者是动态捕捉的精准传神。“乍摇风”、“初拂水”两个短语，极具画面感与瞬间动感，前者写出舞姿转折的突然与力度，如风过山岭；后者描摹动作的轻柔与涟漪般的韵致，如柳丝点水，一刚一柔，一疾一缓，将舞蹈的节奏与韵律凝固于文字之中,显示出作者敏锐的观察力和高超的语言驾驭能力。
诗作价值：超越历史的文学光影
从严格的史学角度，或许会纠结于诗作数量的多寡与作者归属的细枝末节，但从文学与文化史的角度看，这些归于杨贵妃名下的诗篇,价值独特。
它们是盛唐宫廷女性文艺生活的珍贵标本，证明了当时处于文化顶端的女性，并非仅是艺术的观赏者与陪衬，她们同样是积极的参与者甚至创造者，拥有表达自我、品评艺术的能力与话语权。
这些诗作构成了理解杨贵妃立体人格的重要一维，剥离“祸水”与“宠妃”的扁平化史评，诗中的她是一个具备敏锐艺术感知、深厚审美修养和细腻情感的女性，她的精神世界,同样丰富而优雅。
更重要的是，它们成为了盛唐气象一个柔美而具体的注脚，那个时代的繁荣、开放与自信，不仅体现在边塞诗的雄浑、山水诗的壮阔上，也体现在宫廷内这般精雕细琢、充满生活情趣与艺术美感的唱和之中,这是一种骨子里的文化自信与生活美学。
回望千年，马嵬坡的尘土早已落定，华清宫的笙歌亦消散于时空，但当我们吟咏“轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水”时，那个时代的华彩、那位女子的才情，仿佛穿越文字的屏障，再度鲜活，杨贵妃的诗歌，如同历史长河中的几枚晶莹琥珀，封存了盛唐宫廷某一刻的艺术光华，也让我们得以触碰一位传奇女性，那超越政治与命运悲剧的，文艺而灵动的灵魂，她的诗才，或许不如她的故事那般惊心动魄，却如静夜幽兰，散发着更为持久、更为本真的芬芳。
