第一部分：源流与发展 —— 一条奔流不息的长河
中国古代诗歌历史悠久，体裁丰富,大致可分为以下几个发展阶段：
上古至先秦：诗歌的源头
- 《诗经》：中国最早的诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶（约前11世纪至前6世纪）的诗歌，共305篇，分为“风、雅、颂”三部分。
- 风：即“国风”，是各诸侯国的民间歌谣，内容多为劳动、爱情、战争、徭役等，语言质朴，情感真挚,现实性强。
- 雅：多为贵族宴飨或朝会时的乐歌，分“大雅”和“小雅”,风格庄重典雅。
- 颂：是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多为歌颂祖先功业，篇幅较长,节奏缓慢。
- 《楚辞》：战国时期以屈原为代表的楚国诗人创作的诗歌总集，与《诗经》的四言体不同，《楚辞》句式灵活多变，多用“兮”字，充满了浪漫主义色彩和地方特色，屈原的《离骚》是其代表作，开创了中国文学史上“骚体”诗歌的先河。
汉代：乐府与五言诗的兴起
- 乐府诗：汉武帝设立“乐府”机构，采集民间诗歌和配乐演唱，这些诗歌被称为“乐府诗”，其内容广泛，语言生动，叙事性强，如《孔雀东南飞》、《木兰诗》等长篇叙事诗,代表了汉代诗歌的最高成就。
- 文人五言诗：东汉时期，文人开始模仿乐府创作五言诗，标志着五言诗的成熟，无名氏的《古诗十九首》是这一时期的杰出代表，其语言精炼，意境深远，抒发了人生的普遍感慨，被誉为“一字千金”。
魏晋南北朝：个人情思与山水田园
- 建安风骨：以曹操、曹丕、曹植父子（“三曹”）和“建安七子”为代表，他们的诗歌内容反映社会动乱、民生疾苦，同时抒发了建功立业的渴望，风格刚健、慷慨、悲凉。
- 正始之音：以阮籍、嵇康为代表，在司马氏高压政治下，诗歌多采用比兴手法，隐晦曲折地表达苦闷与抗争,富有哲理。
- 山水田园诗：东晋的陶渊明是田园诗的开创者，其诗描绘自然风光和田园生活，意境恬淡自然，充满隐逸之趣，南朝的谢灵运则是山水诗的鼻祖，精雕细琢,描绘山水之美。
唐代：诗歌的黄金时代
- 初唐：唐诗的序幕，以“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和陈子昂为代表，他们反对齐梁诗风的绮靡，提倡风骨,为唐诗的繁荣开辟了道路。
- 盛唐：诗歌的巅峰时期，名家辈出，流派纷呈。
- 山水田园诗派：以王维、孟浩然为代表，诗中有画，意境空灵,充满禅意。
- 边塞诗派：以高适、岑参、王昌龄为代表，描写边塞风光、战争生活和将士情怀，气势雄浑,豪迈悲壮。
- 浪漫主义诗派：以“诗仙”李白为代表，其诗歌想象奇特，风格飘逸豪放,情感奔放。
- 现实主义诗派：以“诗圣”杜甫为代表，其诗歌深刻反映社会现实，被称为“诗史”,风格沉郁顿挫。
- 中唐：韩愈、孟郊等人倡导“古文运动”，诗歌追求奇崛险怪，白居易、元稹倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，语言通俗,反映民生疾苦。
- 晚唐：社会动荡，诗歌感伤、绮丽，以李商隐、杜牧为代表，他们的诗歌情致婉约，意象朦胧，尤其是李商隐的无题诗，深婉华美,意蕴无穷。
宋代：词的鼎盛与诗的理趣
- 宋诗：与唐诗重“情”与“景”不同，宋诗更重“理”与“趣”，善于议论，化俗为雅，代表人物有苏轼、黄庭坚、陆游、杨万里等，苏轼的诗歌豪放旷达,陆游的诗歌充满爱国热情。
- 宋词：又称“长短句”，是宋代最具代表性的文学体裁，词本为配乐歌唱的歌词，句子长短不一，更适合表达细腻、婉转的情感。
- 豪放派：以苏轼、辛弃疾为代表，风格雄浑奔放，气象宏大,题材广泛。
- 婉约派：以柳永、李清照、周邦彦为代表，风格柔美含蓄，多写个人离愁别绪、闺阁情思。
元明清：诗的余韵与词的式微
- 元代：诗坛相对沉寂，但出现了以关汉卿为代表的元曲（散曲），与杂剧合称“元曲”，成为与唐诗、宋词并称的文学高峰。
- 明清：诗歌创作多在前人基础上模仿和集成，流派众多，如明代的“公安派”、“竟陵派”，清代的“性灵派”（袁枚）等，但总体上,诗歌已非文学的主流。
第二部分：主要题材与主题 —— 万千世界的情感投射
古代诗歌的题材广泛,常见的有：
- 咏史怀古：凭吊古迹，评论历史兴衰，抒发对古人古事的感慨，如杜牧《赤壁》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》。
- 山水田园：描绘自然风光和田园生活，表达对宁静、淡泊生活的向往，如王维《山居秋暝》、陶渊明《饮酒·其五》。
- 边塞征战：描写边塞的雄奇风光、艰苦生活和将士的豪情与乡愁，如王昌龄《出塞》、王之涣《凉州词》。
- 送别怀人：表达对亲友的离别之情和思念之意，如王勃《送杜少府之任蜀州》、李白《赠汪伦》。
- 咏物言志：通过对具体事物的咏叹，来表达自己的志向、品格和情感，于谦《石灰吟》、郑燮《竹石》。
- 爱情闺怨：抒发男女之间的爱慕、相思或女子的闺中愁怨，如《诗经·关雎》、李商隐《无题》。
- 民生疾苦：反映社会现实，同情人民的苦难，如杜甫《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。
第三部分：艺术手法与风格 —— 点石成金的魔法
诗歌是高度凝练的语言艺术,其魅力离不开独特的艺术手法。
常用表现手法：
- 赋、比、兴：《诗经》的基本表现手法。“赋”是直接铺陈叙事；“比”是比喻，如“关关雎鸠，在河之洲”；“兴”是先言他物以引起所咏之辞，如“桃之夭夭，灼灼其华”。
- 情景交融：将主观情感（情）与客观景物（景）有机融合，达到“一切景语皆情语”的境界,这是中国古典诗歌最核心的艺术特征。
- 意象：融入了诗人主观情感的客观物象，是诗歌的“细胞”，如“月亮”常代表思乡、思念，“柳”谐音“留”，代表送别，“梧桐”常象征凄凉。
- 意境：由意象组合而成的艺术境界和情调氛围，是情景交融的升华，如“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔意境。
- 虚实结合：把眼前之景（实）与想象之景（虚）结合起来，使诗歌内容更丰富，更有层次感，如“今夜鄜州月，闺中只独看”。
- 用典：引用古籍中的故事或词句，使诗歌含蓄典雅,增加文化底蕴。
主要风格流派：
- 豪放派：气势雄浑，境界开阔，情感
