诗歌仿写是学习古典诗词的有效途径,通过模仿经典作品的格律、意象与技法，能快速掌握创作规律，但若未理解原作精髓，容易陷入形式模仿而失去灵魂的误区，今天我们就来探讨如何正确进行诗歌仿写。

理解原作是仿写的根基

以李商隐《夜雨寄北》为例：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”表面看是羁旅怀人之作，但若了解这是诗人滞留巴蜀期间写给妻子的回信，就能体会“未有期”三字蕴含的仕途困顿与生命无奈，仿写时若只摹写夜雨秋池的意境，却忽略时空交错的叙事结构与欲说还休的情感张力，便难以触及原作神韵。

建议在仿写前完成三个步骤：

1. 查阅《旧唐书》《唐才子传》等史料把握创作背景
2. 对比不同注本（如清人冯浩《玉溪生诗集笺注》）理解意象系统
3. 梳理同时期作品捕捉诗人创作惯性

掌握诗词创作的核心技法

（一）意象的传承与转化 杜甫《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，将自然景物转化为情感载体，现代仿写可借鉴这种物我交融的手法，但需注意意象的时代适配性，如尝试用“信号灯变换着等待的时长”对应古典的“玉阶空伫立”，使传统意境获得当代表达。

（二）声律的严谨与突破 温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”纯用名词组接，却通过平仄交替营造出行旅节奏，仿写时应先掌握平水韵部，再根据内容需要调整格律，例如写都市晨景，可保留“仄仄平平仄”的节奏型，将“槲叶落山路”转化为“地铁穿晨雾”。

（三）章法的起承转合 苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》按“现实-梦境-感悟”展开，这种线性叙事适合仿写训练，可尝试用其框架书写现代题材：上阕写旧物触景，中阕写往事重现，下阕写时空永恒的哲思，保持情感推进的逻辑性。

避免常见仿写误区

1. 辞藻堆砌病：过度使用“孤灯”“寒窗”等古典词汇，却无真实情感支撑，应如白居易作诗老妪能解，用精准的当代语言传递永恒情感。

2. 格律僵化病：死守平仄而损害语感，其实李清照《声声慢》突破韵书规范，用舌齿音交叠表现缠绵心绪，启示我们形式应为内容服务。

3. 语境错位病：将网络用语生硬嵌入古典格式，可参考聂绀弩旧体诗，用“文章信口雌黄易”表现现代知识分子的苦闷，在传统形式中注入时代精神。

建立系统的仿写训练方法

（一）分阶段临摹体系 初阶建议从王维五绝入手，训练意象提炼；进阶可仿李商隐七律，学习结构腾挪；高阶宜研习辛弃疾长调，掌握铺叙技法，每阶段都需完成“解析-仿作-比对”三个环节。

（二）建立反馈机制 完成仿写后可通过三个维度检验：

1. 声韵检测：使用诗词格律检测工具核对平仄
2. 意象溯源：查考《历代诗话》确认核心意象的传承脉络
3. 语境还原：邀请同道进行盲评，判断是否达成预期效果

（三）跨界滋养创作 书法练习能体会诗句的空间节奏，古琴研习可感知诗词的音韵流动，建议仿写李贺《李凭箜篌引》前，先聆听箜篌曲《孔雀东南飞》，在通感中激活创作灵感。

从仿写到创新的必经之路

陆游《卜算子·咏梅》是对前人咏梅诗的创造性转化，将孤芳自赏转为“零落成泥碾作尘”的奉献精神，当代创作者亦当如此，在充分吸收传统养分后，应如叶嘉莹先生所言：“以古人笔墨，开自己生面”，可以尝试将敦煌写卷的残片意象与数字时代的碎片化体验结合，在古典形式中建构当代诗学。

真正成功的仿写应当如黄庭坚主张的“夺胎换骨”，看似沿用旧意象，实则赋予新生命，当我们用宋词结构书写航天员眺望地球的瞬间，或以元曲笔法记录城市变迁，传统诗词才能真正活在当下，这个过程需要创作者既怀有对经典的敬畏，又保持现代人的审美自觉，在格律与自由、传承与创新之间找到平衡点。