我们可以从不同层面来“仿”一首诗：
- 仿结构：模仿原诗的行数、句式、节奏和韵律。
- 仿主题：围绕原诗的核心思想（如乡愁、离别、自然之美）进行创作。
- 仿意象：借用或化用原诗中的核心意象，并加以拓展。
- 仿风格：模仿原诗的语言风格（是豪放还是婉约？是口语化还是书面化？）。
为了让你更直观地理解,我们选择一首大家非常熟悉的现代诗——余光中先生的《乡愁》，来进行不同层次的仿写练习。
原诗：《乡愁》 - 余光中
小时候, 乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头， 母亲在那头。
长大后, 乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头， 新娘在那头。
后来啊, 乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头， 母亲在里头。
而现在, 乡愁是一湾浅浅的海峡， 我在这头， 大陆在那头。
（图片来源网络，侵删）
仿写示例
仿结构与主题（入门级）
这种仿写主要抓住“时间线索 + 具体意象 + 空间对立”的结构，主题也围绕“乡愁”或类似的情感展开。
仿作：《离愁》
小时候, 离愁是一根长长的电话线， 我在这头， 父亲在那头。
上学后, 离愁是一张薄薄的录取书， 我在这头， 家乡在那头。
（图片来源网络，侵删）工作后, 离愁是一张密密的日程表， 我在这头， 青春在那头。
而未来, 离愁是一方小小的墓志铭， 我在世间， 时光在里头。
【解析】
- 结构：完全模仿了《乡愁》的四段式结构，以及“小时候/长大后/后来/而现在”的时间递进。
- 主题：将“乡愁”扩展为更广义的“离愁”，包含了与亲人、家乡、青春、时间的离别。
- 意象：用“电话线”、“录取书”、“日程表”、“墓志铭”这些现代生活中的物品，替代了原诗的古典意象，但同样承载了具体的情感和空间距离感。
仿意象与风格（进阶级）
这种仿写不仅要模仿结构,更要学习原诗如何用一个具体、微小的事物来承载宏大、抽象的情感，风格上追求语言的凝练和画面感。
仿作：《思念》
幼年时, 思念是一颗甜甜的糖果， 我在嘴里， 甜在心里。
少年时, 思念是一封封折成的纸鹤， 我放飞了， 你收到了吗？
青年时, 思念是一首首未谱的歌， 我哼着它， 走过漫长的街。
而今时, 思念是一杯淡淡的清茶， 我品着它， 回味着一生。
【解析】
- 意象：选择了“糖果”、“纸鹤”、“歌”、“清茶”这些更具个人化和生活气息的意象，它们同样具体，但情感的内化程度更深。
- 风格：语言风格上更偏向个人化、抒情化，空间对立的结构被打破，转而向内心探索（“嘴里/心里”、“我哼着它/走过街”），更侧重于思念行为本身带来的感受。
- 神韵：试图捕捉那种“思念”从具体（糖果）到抽象（歌、一生）的演变过程，余味悠长。
仿技法与意境（高级级）
这种仿写是最高级的,它不拘泥于原诗的字面或结构，而是学习其核心的“以小见大”的诗歌技法，并创造出全新的意境和情感内核。
仿作：《时光》
童年, 时光是一架吱呀作响的秋千， 我荡得越高， 离地面就越近。
少年, 时光是一辆叮当作响的自行车， 我骑得越快， 离家就越远。
壮年, 时光是一张密密麻麻的报表， 我算得越清， 离自己就越模糊。
暮年, 时光是一面布满划痕的镜子， 我看得越久， 越看清来时的路。
【解析】
- 技法：完美运用了“以小见大”和矛盾对比的技法。“荡得越高，离地面就越近”是物理上的真实，也是心理上的错觉，充满了童趣和哲思。“算得越清，离自己就越模糊”则深刻揭示了现代人的精神困境。
- 意境：从童年的“物我两忘”，到少年的“奔向远方”，再到壮年的“迷失自我”，最后到暮年的“回归本真”，构建了一个关于“人”与“时光”关系的完整生命叙事，意境比单纯的乡愁或思念更为广阔和深刻。
- 创新：虽然技法源自《乡愁》，但情感内核（时光流逝与自我认知）是全新的，展现了仿写者对诗歌技法的深刻理解和再创造能力。
仿写诗歌就像学画,一开始是临摹大师的画作，学习笔法和构图；然后是写生，用自己的眼睛观察世界；最后才是创作，形成自己独特的风格。
希望这些例子能给你带来启发！你可以选择任何一首你喜欢的诗，尝试从以上任何一个角度开始模仿，慢慢你就能找到属于自己的诗歌语言。
