第一部分：零基础入门，从“看见”开始

写诗不一定需要华丽的辞藻,最重要的是真诚的感受，像孩子一样，用你的眼睛去发现世界的美。

捕捉一个瞬间

选择你眼前的一个小事物,用几句简单的话把它描述下来。

范例1：写一片落叶

黄色的小船, 离开大树， 飘向泥土的港湾。

分析：

• 比喻： 把落叶比作“小船”，生动形象。
• 拟人： 落叶“离开”大树，泥土是“港湾”，赋予了事物生命和情感。
• 简单结构： 三句话，描绘了一个完整的过程。

第二部分：进阶小技巧，让你的诗更灵动

掌握了基础的观察,我们可以加入一些简单的技巧，让诗歌更有味道。

技巧1：运用“感官”

调动你的五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），让读者仿佛身临其境。

范例2：写一杯热茶

看着,茶叶在水中舒展，像苏醒的春天。 闻着，袅袅的香气，钻进鼻尖，暖了心田。 捧着，杯壁的温度，从指尖传到全身。

分析：

• 视觉： “茶叶舒展”、“苏醒的春天”。
• 嗅觉： “袅袅的香气，钻进鼻尖”。
• 触觉： “杯壁的温度，从指尖传到全身”。

技巧2：巧用“重复”与“排比”

重复某个词语或句式,可以形成节奏感，并加强情感的表达。

范例3：写思念

我想你, 在风起的时候。 我想你， 在雨落的时候。 我想你， 在每一个安静的夜晚。

分析：

• 重复： “我想你”的重复，直白而有力地表达了思念的频繁与深切。
• 排比： “在……的时候”的结构，让诗歌层层递进，情感不断累积。

技巧3：制造“留白”与“想象”

诗歌不必说得太满,留一些空间给读者去想象，韵味会更悠长。

范例4：写黄昏

太阳, 喝醉了酒， 把天空，染成一片橘子海。

分析：

• 拟人： “太阳喝醉了酒”，这是一个充满想象力的画面。
• 留白： 它没有说太阳为什么会喝醉，也没有说天空被染成了具体的样子，而是用“橘子海”这个比喻，让读者自己去感受那份温暖、广阔和微醺的美。

第三部分：主题创作练习

选择一个主题,尝试用上面的技巧来创作。

窗外的风景

可以是天空、云朵、飞鸟，也可以是楼下的一棵树或一个路人。

创作思路：

1. 观察： 你看到了什么？（颜色、形状、动作）
2. 联想： 它让你想到了什么？（比喻、拟人）
3. 感受： 它带给你什么感觉？（平静、喜悦、忧伤）

范例参考：

一朵云, 慢慢走， 像个迷路的孩子， 在蓝色的天空里， 找不到回家的路。

内心的情绪

比如快乐、悲伤、孤独、期待。

创作思路：

1. 用一个词开头： “快乐是……”、“孤独像……”
2. 寻找一个意象： 把抽象的情绪，变成一个具体的东西。（比如快乐像一颗糖，孤独像一条长长的路）
3. 用感官连接： 这种情绪让你看到什么？听到什么？身体有什么感觉？

范例参考：

快乐, 是一颗跳跳糖， 在舌尖上， 爆开满天的小星星。

第四部分：不同风格的简单诗歌

现代诗（自由体）

不讲究格律,形式自由，注重情感和意象的表达，上面的很多例子都属于此类。

古体诗（绝句/五言/七言）

如果你对传统文化感兴趣,可以尝试简单的绝句，它有固定的字数和韵律，但初学者不必过于拘泥，可以先模仿意境。

五言绝句范例（模仿王维风格）：

山居

远山含黛色, 近水映天光。 风静云不动， 心闲桂花香。

分析：

• 五言： 每句五个字。
• 对仗： “远山”对“近水”，“含黛色”对“映天光”，工整而有画面感。
• 意境： 描绘了一幅宁静、悠远的山居图景。

写一首简单的诗：

1. 选一个你感兴趣的点。 （一片落叶、一种心情、一个回忆）
2. 真诚地感受它。 （它让你想到了什么？你有什么感觉？）
3. 用简单的语言把它“画”出来。 （多用比喻、拟人，调动感官）
4. 读一读，看看是否顺口，是否有画面感。

最重要的一点：勇敢地写下第一行！

诗歌是心灵的私语,没有对错，只有真诚，现在就拿起笔，或者打开手机备忘录，试着写几句吧！