冯子振（约1257年—约1337年），字海粟，自号“怪怪道人”、“瀛洲客”，元代著名文学家、书法家，他是湖南攸县人，以其才华横溢、豪放不羁的个性和“下笔不能自休”的创作风格而闻名于当时。
冯子振的诗歌是其文学成就的重要组成部分,具有鲜明的个人特色和时代烙印。
诗歌主题与内容
冯子振的诗歌内容广泛,但最突出、最负盛名的，莫过于他的咏物诗，尤其是咏梅诗。
咏物诗的巅峰之作——《梅花百咏》
这是冯子振最具代表性的作品,也是元代咏物诗中的经典，这部诗集共收录咏梅诗一百首，每一首都从不同角度、不同情境、不同心境来描绘梅花，展现了梅花的千姿百态和丰富意蕴。
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主题多样：诗中描绘了梅花在不同环境下的风姿，如“雪中梅”、“月下梅”、“江边梅”、“庭院梅”、“瓶中梅”等；也抒发了与梅花相关的不同情感，如孤高、坚贞、乡愁、友情等。
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想象丰富：他运用神话传说、历史典故，赋予梅花超凡脱俗的品格和灵性，将梅花与仙人、高士联系起来，使其形象更加高洁。
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代表作示例：
《梅花百咏·其一》 羡尔孤高向雪开，百花头上最先来。 江南驿使无消息，好寄东风一纸回。
这首诗开篇即点出梅花在严寒中傲然开放、百花之首的孤高品格，后两句则巧妙地化用了“折梅寄远”的典故，表达了深切的思念之情。
题画诗与赠答诗
冯子振与当时的书画家,尤其是著名画家赵孟頫交往甚密，他曾为赵孟頫的画作题写大量诗歌，这些题画诗不仅是对画面的描绘，更是对画家心境和艺术境界的深刻理解。
- 与赵孟頫的唱和：他为赵孟頫的《墨竹图》、《秀石疏林图》等作品题诗，诗风与画意相得益彰，意境深远，他为赵孟頫的《墨竹图》题诗，赞其“竹里诗筒寄故人”，将画竹与抒怀完美结合。
- 文人间酬唱：他与当时的文人雅士多有唱和，这些诗歌反映了元代文人的交游生活和共同的时代感受，既有对友情的珍视，也常常流露出对时局的感慨。
抒发个人情怀与时代感慨
作为由宋入元的文人,冯子振的诗歌中也难免带有那个时代的印记，他一方面继承了宋代文人的士大夫精神，另一方面又在新的朝代中寻找自己的位置。
- 豪放不羁的个性：他的诗中常常流露出一种狂放、洒脱、不受拘束的个性，如“怪怪道人”的号所预示的那样。
- 对故国的隐晦情感：在一些作品中，可以感受到他对前朝的怀念和对新朝的复杂心态，但这种情感表达得非常含蓄和隐晦，多以咏物、言志的方式间接抒发。
艺术风格与特色
冯子振的诗歌风格独树一帜,可以用几个关键词来概括。
豪放奇崛，气势磅礴
这是冯子振诗歌最显著的风格,他的诗才思敏捷，下笔如飞，有“文不加点，援笔立成”之说，诗歌意境开阔，想象奇特，不拘格套，充满了动态的力量感。
才情横溢，用典精妙
冯子振学识渊博,记忆力超群，他的诗歌中大量运用神话传说、历史典故，但用典自然贴切，毫无堆砌之感，这使他的诗歌显得底蕴深厚，耐人寻味。
意象鲜明，意境高远
他尤其擅长塑造鲜明的艺术形象,尤其是梅花，他笔下的梅花不仅仅是自然景物，更是高洁人格、坚韧精神的化身，他善于营造清冷、孤高、悠远的意境，引人入胜。
语言特点
他的语言风格多变,既有雄奇奔放的一面，也有清新秀丽、婉约动人的一面，尤其是在咏梅诗中，语言往往精炼而富有韵味，达到了形神兼备的艺术效果。
历史地位与影响
- 元代文坛的代表人物：冯子振是元代初期文坛的佼佼者，与赵孟頫、邓文原等人齐名，他的才华和创作活力，为相对沉寂的元代诗坛注入了新鲜的血液。
- 咏物诗的集大成者：《梅花百咏》在咏物诗史上占有重要地位，它不仅数量庞大，而且角度多变，将咏物诗的创作推向了一个新的高度，对后世产生了深远影响。
- 书法与诗歌的完美结合：冯子振本人也是一位书法家，他的题画诗往往由他亲笔书写，诗、书、画三者相得益彰，成为元代文人艺术的重要典范。
冯子振是一位才华横溢、个性鲜明的诗人，他的诗歌，尤其是《梅花百咏》，以其豪放奇崛的风格、丰富奇特的想象和高洁脱俗的意境，成为了中国文学史上的宝贵财富，他以其独特的“海粟”才情，在元代诗坛上留下了浓墨重彩的一笔，至今仍被人们所传颂和欣赏。
