这是一个非常棒的问题，但答案却相当复杂，因为“诗歌标准”并非一个单一、固定的标尺，而是一个随着时代、文化、流派和个人审美不断演变的动态概念。
我们可以从几个层面来理解诗歌的标准：
传统的、普适性的核心标准（“诗之所以为诗”）
无论诗歌如何变化，这些核心要素通常是公认的，它们构成了诗歌的“骨架”。
意象
- 定义：诗歌通过具体的、可感的形象（景物、画面、场景）来寄托抽象的情感和思想,意象是诗歌的血肉。
- 标准：好的意象应该是新颖、独特、富有张力的，能够引发读者丰富的联想，而不是陈词滥调，不说“我很悲伤”，而说“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”（马致远《天净沙·秋思》）,悲伤之情不言而喻。
- 反例：“月亮像小船”、“眼泪像珍珠”这类比喻过于常见,缺乏新意。
情感
- 定义：诗歌是情感的载体，无论是喜、怒、哀、乐，还是对生命、宇宙的哲思，情感都应是真挚、深沉的。
- 标准：情感要“真”，要能触动人心，可以是个人化的细腻感受，也可以是普世的宏大情怀,空洞的口号和虚假的煽情不是好诗。
- 反例：为了写愁而堆砌“愁绪万千”、“心如刀割”等词语,但读者感受不到任何真实的情感体验。
语言
- 定义：诗歌是语言的艺术，它要求语言精炼、准确、富有表现力。
- 标准：
- 精炼：用最少的文字表达最丰富的内涵，杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，十个字对比强烈,力重千钧。
- 音乐性：即使是现代诗，也讲究节奏、韵律和内在的音乐感，古诗的格律、平仄、押韵是其音乐性的外在体现。
- 质感：词语的选择要有质感，能调动读者的感官（视觉、听觉、触觉等）。
思想/境界
- 定义：好的诗歌往往能“言有尽而意无穷”，在具体的形象和情感之上,蕴含着更深层次的思考和哲理。
- 标准：诗歌的境界决定了其格局和高度，它可以是对人生的洞察，对自然的敬畏，也可以是对社会现实的批判，王维的“行到水穷处，坐看云起时”不仅写景，更蕴含了一种随缘自适、顺其自然的人生哲学。
不同诗歌流派的标准（“诗之不同面貌”）
诗歌的标准会因流派的不同而有巨大差异。
古典诗歌（以中国为例）
- 格律：严格遵守平仄、对仗、押韵等规则,这是形式上的硬性标准。
- 炼字：追求“语不惊人死不休”,每一个字都要反复推敲。
- 含蓄：讲究“言有尽而意无穷”，情感表达委婉,多用典故和意象。
- 意境：追求情景交融,创造出超越具体物象的艺术境界。
现代自由诗
- 形式解放：打破了古典诗歌的格律束缚,形式更加自由。
- 内在节奏：更注重语言内在的节奏感和情绪流动,而非外在的韵律。
- 口语化与陌生化：可以大胆使用日常口语，也可以通过创造性的、打破常规的语言组合（陌生化手法）来产生新的诗意。
- 个人化表达：更侧重于诗人独特的个人感受和视角。
西方诗歌流派举例
- 浪漫主义：强调情感的自然流露、个人主义、对自然的崇拜和对理想的追求，标准是“真诚”与“想象”。
- 现代主义：强调形式的创新（如意象派）、意识的流动、碎片化的叙事，追求“陌生化”和“反传统”。
- 后现代主义：消解权威、解构意义，充满戏谑、拼贴和互文性，它的标准可能就是“反标准”。
主观与客观的交织（“读者与作者”）
一首诗的好坏，不仅取决于客观标准,也离不开主观感受。
读者的角色
- 期待视野：每个读者都带着自己的生活经验、知识背景和审美偏好去读诗,这决定了他们能否与诗歌产生共鸣。
- “一千个读者有一千个哈姆雷特”：一首诗的解读是开放的，没有唯一的、绝对正确的答案，一首诗能引发读者思考和情感共振,本身就是其价值的重要体现。
批评与鉴赏
- 专业批评：文学评论家会运用理论工具，从历史、文化、语言结构等多个维度对诗歌进行分析和评价,提供更客观的视角。
- 直觉感受：很多时候，一首诗好不好，普通人的第一感觉（“读起来顺不顺”、“有没有被触动”）也是一个重要的参考。
一个动态的、多维度的标准体系
与其说有一个“标准答案”，不如说诗歌的评价是一个多维度的坐标系：
| 维度 | 核心问题 | 评价关键词 | | :--- | :--- | :--- |层面 | 诗写了什么？ | 意象、情感、思想、境界形式层面 | 诗是怎么写的？ | 语言、节奏、结构、技巧历史语境 | 诗在何时何地被创作？ | 创新性、时代性、对传统的继承与突破读者反应 | 诗能带来什么？ | 感染力、启发性、共鸣感流派归属 | 诗属于哪个“家族”？ | 是否符合该流派的核心美学主张** |
一首好诗，是真挚的情感、独特的意象、精炼的语言和深刻的思想的完美结合，它既能在其所属的流派中展现出应有的技艺，又能超越时空的限制，触动不同时代读者的心弦。
诗歌的魅力或许就在于它没有一个僵化的标准，它像一面镜子，映照出世界的美与丑，也像一扇窗，让我们窥见他人和自己的内心。当你读一首诗，被它深深打动，那它对你而言，就是一首好诗。
