《清平乐》
【宋】晏殊
红笺小字，说尽平生意。 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。 人面不知何处，绿波依旧东流。
整体赏析：一首情思婉转的离歌
这首词以一位女子的口吻，抒发了她对远方恋人的深切思念和因音讯不通而产生的惆怅与无奈，全词上下两片，结构清晰,情感层层递进。
- 上片重在“写情”，直抒胸臆,诉说无法传递的思念。
- 下片重在“写景”，以景衬情，将内心的愁绪融入眼前的景物之中,使情感更加深沉含蓄。
词风温润秀雅，语言凝练，情感真挚而不失含蓄，充分体现了晏殊“珠圆玉润”的词风特点。
词句逐句鉴赏
上片：情思难寄的苦闷
红笺小字，说尽平生意。
- 字面意思：用红色的精致信笺，写下密密麻麻的小字,想要把我平生对你的心意都说尽。
- 鉴赏：
- 意象选择：“红笺”是古代女子写信的专用信纸，色彩鲜艳，质地精美，本身就带有一种浪漫、郑重其事的意味，暗示了写信人（女子）对这份感情的珍视与投入。“小字”则描绘了写信时字斟句酌、情意绵绵的细致情态。
- 情感铺垫：开篇第一句，词人便为我们勾勒出一个痴情女子的形象，她满怀深情，试图通过文字来承载和传递自己全部的爱恋，一个“尽”字，写出了情感的饱满与急切，为下文的“难寄”埋下了伏笔,形成了强烈的情感张力。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
- 字面意思：传递书信的鸿雁高飞在云端，可以传书的游鱼潜在在深水，可我却满怀惆怅,觉得这份深情终究无法寄达。
- 鉴赏：
- 典故化用：这里连续用了两个中国古代著名的通信典故。“鸿雁传书”源自苏武雁足系书的故事，“鱼传尺素”源自古乐府《饮马长城窟行》中的“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”，这两个典故是古人寄托思念、传递信息的希望所在。
- 反衬手法：词人却笔锋一转，说“鸿雁在云，鱼在水”，它们虽然有，但一个“高飞云端”，一个“潜在水底”，都显得遥不可及，难以触及，这种看似客观的景物描写，实则巧妙地反衬出女子内心的绝望与无奈，希望的媒介（鸿雁、游鱼）越是“在”，就越是凸显出“情难寄”的现实，使得“惆怅”二字显得格外沉重。
- 情感高潮：这一句是上片的情感高潮，从“说尽”的热烈期盼，到“难寄”的深切惆怅，女子的心情瞬间跌入谷底，这份因空间阻隔而产生的无力感,是全词情感的基石。
下片：情景交融的怅惘
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。
- 字面意思：在夕阳西下之时，我独自一人倚靠在西楼上,远处的山峦恰好对着我的窗帘。
- 鉴赏：
- 场景转换：视角从写信的案头转向了凭栏远眺的楼头，上片是内心的独白,下片是外在的行动和所见。
- 意象叠加：
- 斜阳：夕阳西下，象征着时光流逝、美好事物的消逝，也烘托出女子孤寂、伤感的情绪。
- 独倚西楼：“独”字点明了女子的孤独处境。“倚”是一个动作，包含了等待、期盼和无尽的愁思，西楼，在古典诗词中常常是闺怨、相思的代名词。
- 遥山：远处的山，既是眼前之景，也象征着远方,是恋人所在的方向。
- 情景交融：女子的“独倚”与“斜阳”的萧瑟融为一体，构成了一幅凄美的画面。“遥山恰对帘钩”，看似是写景，实则是写人，她的目光越过帘钩，投向了那遥远的山峦，心中所想，依然是远方的恋人,景物与人物的情感完美地融合在一起。
人面不知何处，绿波依旧东流。
- 字面意思：我思念的那个人不知道在什么地方，只有门前的绿水,依旧向着东方滚滚流淌。
- 鉴赏：
- 典故化用：“人面不知何处”化用了唐代诗人崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” 崔护的诗写的是故地重游、物是人非的怅惘，晏殊在此化用,表达的是对恋人踪迹不明的深切思念和物是人非的感慨。
- 对比手法：这是全词的点睛之笔，词人将“人面不知何处”的“变”与“绿波依旧东流”的“不变”进行鲜明对比。
- 变：人的行踪、音信杳然，这是令人心碎的“变”。
- 不变：自然景物（绿水）却毫不在意，依旧按照自己的规律向东流淌,这种自然的永恒与人事的无常形成了强烈的反差。
- 深化主题：这“依旧东流”的绿水，不仅没有带给她任何慰藉，反而反衬出她的思念是多么的徒劳和渺小，时光在流逝，景物在更迭，而她的思念却无处安放，只能被这永恒的流水冲刷，变得更加绵长和无奈，结尾一句，言有尽而意无穷,将全词的惆怅与伤感推向了极致。
艺术特色
- 结构精巧：上片写情，下片写景，情景交融，过渡自然，从“写情”的直抒胸臆，到“写景”的含蓄蕴藉，情感表达由浅入深,层层递进。
- 语言凝练，意象优美：全词用词精准，如“红笺”、“小字”、“斜阳”、“绿波”等，意象鲜明,富有画面感和古典韵味。
- 善用典故与对比：巧妙化用“鸿雁传书”、“鱼传尺素”、“人面桃花”等典故，丰富了词的文化内涵。“在”与“难寄”、“变”与“不变”的对比,极大地增强了词的艺术感染力。
- 情感真挚，含蓄蕴藉：全词没有激烈的呐喊，而是通过细腻的笔触和委婉的语调，将女子的相思、惆怅、无奈表现得淋漓尽致，体现了“怨而不怒，哀而不伤”的审美追求。
晏殊的《清平乐》是一首将个人离愁写得极富普遍性和艺术性的佳作，它没有惊天动地的情节，却通过日常生活中的一个写信、凭栏远眺的场景，以及“红笺”、“鸿雁”、“斜阳”、“绿水”等一系列经典意象的巧妙组合，深刻地刻画了女子在爱情中的相思之苦与离别之愁，尤其是结尾“人面不知何处，绿波依旧东流”，以其永恒的时空感与无常的人事相对照，道尽了古往今来所有有情人心中那份最深沉、最无奈的怅惘,使其成为流传千古的绝唱。
