诗歌，是中华文化宝库中璀璨的明珠，短短数行便能勾勒出壮丽山河，倾诉百转千肠，将诗歌引入课前三分钟，不仅能为课堂营造浓郁的文化氛围，更能让学生在潜移默化中提升文学素养,我们就来探讨如何让这三分钟变得充实而富有诗意。
溯源：触摸诗歌的体温
每一首流传至今的古典诗词，都不仅仅是文字的组合，它们是有生命的，这个生命，源于其独特的“出处”与“创作背景”，理解这些,是读懂诗歌的第一步。
读李白的《早发白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”若不了解此诗写于李白因永王李璘案流放夜郎，途中遇赦放还的背景下，我们或许只看到三峡的壮丽与行舟的迅捷，但一旦知晓了这段经历，便能体会到字里行间那种绝处逢生、重获自由的狂喜与轻快，诗歌的出处，往往与作者的人生轨迹紧密相连,是其特定时期心境与思想的投射。
同样，杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深。”若不将其置于安史之乱后，长安沦陷，诗人被困敌营的宏大历史悲剧中去理解，就很难深刻体会那种“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的沉痛与无奈，诗歌的创作背景，就是打开诗人心灵世界的钥匙，它让平面的文字变得立体,让遥远的情感变得可感。
在课前三分钟的介绍中，用一两句话点明诗歌的创作背景，就如同为学生们提供了一副历史望远镜，让他们能穿越时空,与诗人进行一场深刻的精神对话。
知人：走进作者的灵魂
“诗言志，歌永言。”诗歌是作者思想情感的载体，了解作者的生平、性格与主要成就,是深入解读诗歌的另一重要维度。
介绍苏轼的《水调歌头·明月几时有》，就不能不提他屡遭贬谪却始终豁达乐观的人生态度，理解了苏轼的旷达，才能更好地品味“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”中所蕴含的深刻哲理与超然解脱，作者的性格特质,会深深烙印在他的作品之中。
再如，提到李清照，她的词风以南渡为界，分为前后两期，前期词如《如梦令·常记溪亭日暮》，清新明快，充满生活情趣，反映了她少女和少妇时期的幸福生活；后期词如《声声慢·寻寻觅觅》，则沉郁凄婉，充满了国破家亡、颠沛流离的哀痛，将作者的生平经历与具体作品对照起来，学生就能明白，为何同一人的笔下会流淌出情感基调截然不同的篇章，这种知人论世的方法,能让诗歌学习更具深度和温度。
致用：掌握诗歌的艺术法则
欣赏诗歌，除了感受其情感与思想，还需理解其精妙的“使用手法”，这里主要指其艺术表现技巧，古典诗词在漫长的发展过程中,形成了极为丰富的表现手法。
意象与意境是中国古典诗词美学的核心，意象是融入了主观情感的客观物象，如“月亮”代表思乡，“杨柳”象征离别，“菊花”寓意高洁，多个意象组合，便营造出动人的意境，马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，连续多个意象的铺陈,共同渲染出天涯游子秋日思乡的苍凉意境。
修辞与技巧的运用，让诗歌更具表现力，比喻、拟人、夸张等修辞自不必说，古典诗词还有其独特的技巧，如王维诗中的“寓情于景”，《山居秋暝》的“明月松间照，清泉石上流”，看似纯然写景，实则寄托了诗人对理想生活的向往，又如“对比”，杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，通过强烈反差,产生了震撼人心的艺术力量。
声韵与格律是古典诗歌形式美的保障，平仄的交错、对仗的工整、押韵的回环，共同构成了诗歌抑扬顿挫的音乐美感，在朗读时，注意平仄长短,能更好地体会诗歌内在的韵律。
在课前三分钟，不必求全，可以聚焦于一首诗最突出的一两种手法进行讲解，引导学生去发现和品味,逐步培养他们的审美能力。
实践：激活课前三分钟
如何将以上知识有效地融入课前三分钟呢？
- 精选篇目，循序渐进：初期可选择语言浅近、意境鲜明、朗朗上口的短诗，如《静夜思》、《悯农》等，建立信心，随后逐步增加篇幅和深度，引入《望岳》、《饮酒》等作品。
- 背景导入，创设情境：用简洁生动的语言，介绍诗歌的创作背景或相关典故,迅速将学生带入特定的情感氛围。
- 反复吟诵，感受韵律：带领学生有感情地朗读，注意节奏、停顿和重音,在诵读中初步感知诗歌的情感和韵律之美。
- 聚焦赏析，点拨手法：抓住诗歌最闪光的一两个点进行精讲，或是关键意象，或是精妙修辞,引导学生深入体会。
- 联系实际，引发思考：鼓励学生将诗歌中的情感、哲理与自身的生活体验、学习经历相联系,让古典诗词在现代生活中找到共鸣。
将课前三分钟交给诗歌，日积月累，这短暂的时光必将汇聚成一条滋养心灵的甘泉，它不仅能提升学生的语言表达能力、审美鉴赏能力，更能让他们在博大精深的中华文化中得到精神的陶冶与人格的塑造，当琅琅诗声成为每堂课的美好序曲，文化的种子便已悄然播撒在心田,静待花开。
