晚唐诗歌呈现出独特风貌,与盛唐的雄浑壮阔、中唐的多元探索形成鲜明对比，这一时期的创作既延续了唐诗传统精髓，又展现出特定历史语境下的艺术突破。
历史语境下的创作转型 公元9世纪中叶至唐亡的七八十年间，中央集权日趋瓦解，藩镇割据与宦官专权交织，科举失序导致文人仕进困难，这种社会结构的变化直接影响了诗歌创作方向，杜牧在《阿房宫赋》中“秦人不暇自哀，而后人哀之”的慨叹，正是这种时代情绪的投射，诗人群体从关注外部社会现实，逐渐转向对个体生命体验的深度开掘，诗歌的抒情特质得到强化。
题材取向的深化与拓展 咏史怀古题材在此时达到新的艺术高度，许浑《咸阳城东楼》“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，以自然景象隐喻政治危机，构建出多重意蕴的审美空间，李商隐《贾生》中“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，通过历史细节的提炼，完成对当代政治的尖锐批判，这类创作往往将历史感悟与现实关怀融为一体，形成具有穿透力的思想表达。
爱情题材的书写呈现前所未有的细腻度,李商隐《无题》系列开创了古典爱情诗的新境界，“相见时难别亦难”的缠绵悱恻，“春蚕到死丝方尽”的执着坚贞，既是个体情感的抒发，也暗含对理想境界的追寻，温庭筠《瑶瑟怨》“冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻”，通过物象组合营造出朦胧意境，为后来词体文学的兴盛奠定了美学基础。
艺术手法的创新突破 意象系统的重构是晚唐诗歌的重要特征，诗人普遍偏爱精巧物象，李贺《金铜仙人辞汉歌》“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”，将抽象情感具象化，创造出惊心动魄的审美效果，贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”对日常场景的精细刻画，体现诗人对语言表现力的极致追求。
语言技巧方面,这一时期的诗人展现出双重取向：既有李商隐用典的绵密精深，形成“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的多重意蕴；也有杜牧语言的清丽自然，如“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的明快流畅，这种差异显示晚唐诗歌艺术的丰富性。
代表诗人的创作实践 李商隐的七律创作将这种体裁推向新的高峰。《锦瑟》通过意象的跳跃式组合，构建出超越现实的艺术空间，诗中“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的意境，既是对人生经历的隐喻，也是对艺术真谛的探索，他的政治诗如《重有感》，在深沉感慨中保持对时局的清醒认识。
杜牧的七绝在继承传统基础上形成独特风格。《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，将历史反思与现实观察巧妙结合。《山行》“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，在自然描写中寄寓人生感悟，展现诗人对生命力的礼赞。
温庭筠的创作预示了文学体裁的演变趋势,其诗歌“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的意象组合方式，直接影响后来词体的创作手法，许浑、赵嘏等诗人则在律诗技巧上精益求精，许浑“水声东去市朝变，山势北来宫殿高”的工整对仗，赵嘏“长笛一声人倚楼”的意境营造，都体现晚唐诗歌的技术成就。
文学史地位的重新审视 晚唐诗歌的价值不仅在于其艺术成就，更在于完成了唐诗向宋诗的过渡准备，陆龟蒙、皮日休的唱和诗作中已可见宋诗议论化端倪，罗隐《蜂》“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的哲理思考，预示宋代诗歌的思维特征，这些创作实践为古典诗歌的持续发展提供了重要资源。
这一时期的诗歌创作,既是对唐诗艺术的总结，也是对新时代文学的开启，诗人们在有限的政治空间中，开拓出广阔的艺术天地，将个人命运与艺术追求紧密结合，创造出独具魅力的文学景观，晚唐诗歌的成就证明，即使在王朝衰微时期，艺术创作依然能够绽放耀眼的光芒。
