杜牧,字牧之，京兆万年人，晚唐时期最具影响力的诗人之一，因晚年居长安南樊川别墅，世称“杜樊川”，其诗与李商隐齐名，合称“小李杜”，既延续了盛唐气象的余韵，又融入了中晚唐特有的沉郁顿挫，形成清丽俊爽、含蓄深远的独特风格。

杜牧的诗歌创作主要收录于《樊川文集》，这部文集由他的外甥裴延翰编纂，收录诗文四百五十余篇，成为后世研究杜牧文学成就的核心文献，唐代诗歌历经安史之乱后，逐渐从浪漫主义转向现实主义，杜牧正处于这个转折的关键节点，他的作品既保留着对盛唐气象的追慕，又不可避免地染上了晚唐的忧患意识。

在创作背景方面,杜牧身处唐王朝日渐衰微的会昌、大中年间，牛李党争、宦官专权、藩镇割据构成这个时代的三重阴影，出身名门的杜牧怀抱经世之志，却因身处牛李党争漩涡而仕途坎坷，这种个人命运与时代困境的交织，使他的诗歌既见历史沧桑，又含身世感慨，公元845年经历的灭佛事件，846年目睹的宣宗即位，849年亲历的河湟收复，这些重大历史事件都在他的诗作中留下深刻印记。

杜牧诗歌的鉴赏可从多个维度展开,七言绝句堪称其艺术成就的巅峰，《清明》《江南春》《泊秦淮》等作品将深刻的历史感悟与精妙的艺术表达完美融合，以《泊秦淮》为例，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”两句，表面写歌女无知，实则暗讽统治阶层醉生梦死，这种借古讽今的手法成为杜牧诗作的典型特征。

在表现手法上,杜牧尤其擅长运用对比营造强烈艺术效果。《过华清宫》中“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，将驿马飞驰的紧急与贵妃嫣然一笑并置，不言批判而批判自现，这种举重若轻的笔法，使他的政治讽刺诗既保持优雅风度，又蕴含批判力量。

意象选取方面,杜牧特别钟情于秋意象的运用。“银烛秋光冷画屏”中的“冷”字，既写秋夜之寒，更透心境之孤，这种将客观景物与主观情感完美融合的功力，使他的写景诗总能超越表象，抵达更深层的意境。

用典艺术在杜牧手中达到新的高度。《赤壁》诗中“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，通过对赤壁之战的假设性重构，既展现了对历史可能性的思考，又暗含对当下时局的忧虑，这种典故的创造性运用，大大拓展了诗歌的意蕴空间。

语言风格上,杜牧追求“雄姿英发”与“含蓄蕴藉”的辩证统一，既有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的明快清新，也有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的沉郁苍凉，这种刚柔并济的语言特质，形成杜牧诗歌独特的审美张力。

对于现代读者而言,理解杜牧诗歌需要把握三个关键：首先要了解中晚唐特殊的历史语境，其次要体会诗人身处乱世的复杂心境，最后要品味其诗歌中历史感与现实关怀的完美结合，阅读《阿房宫赋》这样的作品，我们既能感受到“灭六国者六国也，非秦也”的历史洞见，也能体会到对当下社会的深刻警示。

从文学史角度看,杜牧的贡献在于为唐诗发展开辟了新路径，他的咏史诗将个人感慨升华为历史思考，写景诗将自然描绘提升到哲学高度，爱情诗则在缠绵中注入清刚之气，这种多元融合的创作实践，使他在李白、杜甫之后，成功探索出属于自已的艺术道路。

杜牧诗歌的价值不仅在于艺术成就,更在于那种身处末世仍保持的清醒与担当，他的作品就像一面历史棱镜，既反射出晚唐的社会面貌，也折射出中国文人“穷则独善其身，达则兼济天下”的精神传统，这种将个人命运与家国情怀紧密相连的创作态度，让杜牧的诗歌历经千年仍具有鲜活生命力。