诗歌,是语言凝练出的珍珠，是情感在韵律中的舞蹈，它穿越时空，将不同时代、不同境遇的人们的心灵紧密相连，就让我们一起漫步于诗歌的长廊，探寻它的渊源、创作与品读之道。
诗歌的源泉：从生活到经典
诗歌并非凭空产生,它深深植根于生活的沃土，最早的诗歌，是远古先民在劳动中喊出的号子，是祭祀时吟唱的祷词，是心中喜怒哀乐最直接的抒发，中国的《诗经》，作为第一部诗歌总集，其“风”的部分便大多来自民间歌谣，“饥者歌其食，劳者歌其事”，真实反映了周代的社会风貌与人民的情感世界。
诗歌的出处,大致可分为两类，一类是民间集体智慧的结晶，如《诗经》中的许多篇章，作者已不可考，它们是时代声音的集体记录，另一类则是文人墨客的个体创作，自屈原以《离骚》开创了文人诗歌的先河，诗人便成为诗歌创作的主体，从李白的飘逸豪放，到杜甫的沉郁顿挫；从苏轼的旷达洒脱，到李清照的婉约清丽，每一位诗人的作品，都带着其独特的生命印记与时代烙印。
了解一首诗的出处与作者生平,是深入理解它的钥匙，读杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，若不了解安史之乱前后唐代社会急剧动荡、民不聊生的历史背景，便难以体会诗中那份深沉的悲悯与批判，同样，读李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，若不知其从一国之君沦为阶下之囚的巨大人生落差，便无法真切感受那字里行间无尽的家国之痛，创作背景如同诗歌的土壤，决定了其情感基调与思想深度。
诗歌的品读：沉浸与共鸣
诗歌并非束之高阁的学问,它应当被诵读，被感受，被应用于我们的生活之中。
品读诗歌,首要在于“诵”，诗歌天然的韵律与节奏，唯有通过出声的朗读，才能充分体味，无论是古体诗的平仄对仗，还是现代诗的自由律动，声音能带动情感，帮助我们更直接地捕捉诗歌的气韵。
其次在于“品”，这需要静心沉浸，调动想象，去填补诗句留下的空白，中国古典诗歌尤其讲究“意境”，即诗人的主观情感与客观物象交融所形成的艺术境界，读王维的“明月松间照，清泉石上流”，我们眼前应浮现那幅清幽的山水画卷，并感受到其中蕴含的禅意与宁静，品读的过程，是与诗人进行一场跨越时空的对话。
至于诗歌的“使用”，它早已融入我们的文化血脉，在合适的场合，引用一句贴切的诗词，能极大地提升表达的感染力，表达壮志，可用“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；寄托思念，可说“但愿人长久，千里共婵娟”；感慨时光流逝，则会吟诵“逝者如斯夫，不舍昼夜”，诗歌成为我们表达精致情感、提升生活品味的优雅工具。
诗歌的艺术：手法与意象
诗歌之所以动人,除了真挚的情感，还在于其精湛的艺术手法，这些手法是诗人锻造情感的利器。
意象是诗歌的基本构成单位，是融入了诗人主观情感的客观物象。“月亮”在诗中就不仅仅是天体，它可以是乡愁（“举头望明月，低头思故乡”），可以是团圆（“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”），也可以是永恒的象征（“人生代代无穷已，江月年年望相似”），诗人通过意象的营造，将抽象的情感转化为可感的具体形象。
象征则是通过特定的具体形象，来表现某种抽象的概念或思想感情，屈原以“香草美人”象征高洁的品格，闻一多用“一沟绝望的死水”象征沉寂压抑的旧中国，象征使诗歌意蕴深厚，耐人寻味。
比兴是中国古典诗歌的独特手法。“比”是比喻，“兴”是起兴，即先言他物以引起所咏之词。《诗经》开篇“关关雎鸠，在河之洲”由水鸟和鸣，引出“窈窕淑女，君子好逑”，便是“兴”的典范，它委婉含蓄，自然生动。
还有夸张（“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”）、用典（“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”）等手法，这些艺术技巧的运用，极大地增强了诗歌的表现力与感染力，使其在有限的篇幅内，蕴含无限的情思与韵味。
诗歌是人类精神的瑰宝,是语言艺术的巅峰，它源于最真实的生活体验，经过诗人的匠心独运，最终升华为能够叩击我们心弦的永恒旋律，在这个信息爆炸的时代，我们或许更需要诗歌的浸润，它不能直接提供解决现实问题的方案，但它能滋养我们干涸的心灵，丰富我们情感的层次，让我们在喧嚣中找到一方宁静，在平凡中窥见诗意，多读一首诗，或许就为内心世界多开了一扇窗；多品味一句词，或许就对人生多了一份通透的理解，这份由诗歌带来的滋养与启迪，正是其穿越千年而魅力不减的永恒价值所在。
