“白描”是中国传统绘画和文学中一种非常重要的表现手法，在诗歌中，它指的是用最简练、朴素、不加修饰的语言，客观、准确、传神地勾勒出人物、景物或事件的形象，不加渲染和烘托,让读者通过文字本身直接感受其内在神韵。
这是一种“以少胜多”、“以简驭繁”的艺术，追求的是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。
白描的核心特征
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语言朴素，不加修饰
- 白描的语言是日常的、平实的，避免使用华丽的辞藻、生僻的典故和复杂的修辞,它就像用最简单的线条勾勒出物体的轮廓。
- 例子：马致远的《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下,断肠人在天涯。
这首曲子几乎全是名词的堆砌，没有一个形容词，但“枯”、“老”、“昏”、“瘦”这几个字已经赋予了景物苍凉、衰败的意味，语言极其朴素,却营造出强烈的悲秋氛围和游子的孤寂感。
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客观描摹，主观隐含
- 诗人像一个冷静的摄像机，只记录下看到的景象，将自己的情感和评价隐藏在字里行间，情感不是直接说出来,而是通过所描绘的客观事物本身来传递。
- 读者需要透过这些客观的景象，去体会诗人没有言明的“潜台词”和“弦外之音”。
- 例子：杜甫的《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
诗人只是平静地描绘了眼前看到的四幅画面：黄鹂、翠柳、白鹭、青天、窗、雪山、门前停泊的船只，但明快的色彩（黄、翠、白、青）和开阔的意境（千秋雪、万里船），无不透露出诗人经历安史之乱后暂居成都草堂时,内心的闲适与对未来的希望。
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抓住特征，传神写照
- 白描不是面面俱到，而是要抓住最能体现事物本质特征的一两个细节进行描绘，达到“画龙点睛”的效果，让形象立刻“活”起来。
- 例子：张籍的《秋思》
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。
诗歌最精彩的就是“又开封”这个动作，这个细节极其传神，它没有直接说诗人思念亲人之深，而是通过“写完信又担心没写完，在送信人出发前拆开再看一遍”这个反复的动作，将那份深沉、细腻、难以言表的牵挂表现得淋漓尽致。
白描在诗歌中的主要作用
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营造真实感和画面感
- 白描的语言直接、清晰，就像一幅速写，能让读者迅速在脑海中构建出具体的画面,产生身临其境之感。
- 例子：白居易的《卖炭翁》
卖炭翁，伐薪烧炭南山中，满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。
“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，没有一句是形容其贫穷的，但通过描绘他因劳作而布满灰尘、苍老黢黑的外貌，一个底层劳动者的形象和其生活的艰辛便跃然纸上,真实感极强。
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含蓄蕴藉，意在言外
- 白描避免了情感的直白宣泄，追求“言有尽而意无穷”的艺术效果，它给读者留下了广阔的想象空间,让读者自己去品味和体会。
- 例子：柳宗元的《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
诗人描绘了一个极度寂静、寒冷、空旷的世界，没有一句诗直接写“孤独”，但“千山”、“万径”的广阔与“孤舟”、“独钓”的渺小形成了强烈对比，整个画面本身就是一种无言的孤独,意境深远。
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突出人物性格或事物本质
- 通过对人物动作、外貌或特定场景的白描,可以精准地揭示其性格或事物的核心特质。
- 例子：李白《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
前两句是典型的白描，一个“乘舟将欲行”的动作，一个“忽闻”的瞬间，一个“踏歌”的场景，简单几笔就勾勒出朋友间真诚、洒脱的送别画面，后两句的比喻之所以感人，正是因为前面的白描为这份深厚的友情提供了坚实、可信的铺垫。
白描与其他手法的区别
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白描 vs. 工笔/细描
- 白描：追求“简练”，抓住核心特征，用最少的笔墨勾勒神韵,如素描。
- 工笔/细描：追求“细致”，对事物的形态、色彩、质感等进行精雕细琢的描绘，如工笔画，杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，对“细雨”、“微风”下的动态描绘就非常细腻。
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白描 vs. 渲染/烘托
- 白描：是“正面直接”的描绘,客观呈现。
- 渲染/烘托：是“侧面间接”的表现，通过对周围环境或其他事物的描写来突出主体，用“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”来渲染山林的幽静，这是通过声音来反衬，而非直接描写“静”。
