诗歌的天地里,有一片特别纯净的角落，那里跳跃着稚子的心，闪烁着天真的眼，这便是浸润着“童味”的诗篇，它们并非单指孩童所作，更多的是诗人以一颗未泯的童心，去观察世界，去感受生命，从而凝结成的艺术结晶，这种诗味，清澈如水，又意趣盎然，为我们打开了一扇重返精神家园的窗口。
要探寻这份“童味”的源头，唐代是绕不开的丰碑，许多传世名篇，其灵感的火花，正源自诗人与孩童交往的瞬间，或是诗人自身对童年时光的深情回望。
李白的《古朗月行》开篇便道：“小时不识月，呼作白玉盘，又疑瑶台镜，飞在青云端。”这四句，堪称童真视角的典范，在幼小的李白心中，月亮不是遥远冰冷的天体，而是可以触摸的“白玉盘”，是仙人梳妆的“瑶台镜”，这种奇特的联想，这种物我同一的感受，正是孩童认知世界的方式，诗人以成年的笔触，精准地捕捉并再现了那份纯然的惊奇与幻想，让读者也仿佛置身于那个仰头望月的夜晚，心中充满无邪的喜悦。
白居易的《池上》则如同一幅生动的小品：“小娃撑小艇，偷采白莲回，不解藏踪迹，浮萍一道开。”一个顽皮的娃娃，偷偷划船采了莲蓬，兴高采烈地返回，却不知小船分开浮萍，留下了一道清晰的水痕，泄露了自己的行踪，诗人没有责备，只有饶有兴味的观察和记录，孩子的天真烂漫、得意忘形，在这“不解藏踪迹”的细节中展现得淋漓尽致，这份不加掩饰的真性情，正是“童味”最动人的内核。
宋代诗词在理趣之外,同样不乏童心闪耀的佳作，辛弃疾的《清平乐·村居》下阕描绘道：“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”词人用欣赏的目光，看着家中三个儿子：老大、老二都在勤恳劳作，唯独那最小的孩子，正横卧在溪边，悠闲地剥着莲蓬吃，一个“卧”字，一个“亡赖”（即“无赖”，此处是顽皮、可爱之意），将小儿子的无忧无虑、天真淘气刻画得入木三分，在豪放词人雄浑悲壮的笔墨间，这一抹温暖的童趣，显得尤为珍贵。
杨万里的诗句更是以充满生活情趣的“童味”著称。《宿新市徐公店》里写道：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”孩子们奔跑着追赶黄色的蝴蝶，蝴蝶却灵巧地飞入一片金黄的菜花田中，瞬间与花海融为一体，再也寻不着了，这个充满动感的画面，捕捉了孩童特有的专注、活泼与那份小小的“失望”，急走”的投入与“无处寻”的茫然，构成了童年游戏中最寻常也最真实的快乐。
这些诗篇之所以能跨越千年,依然散发着新鲜的“童味”，与诗人的创作心境密不可分，当诗人暂时放下成人的理性框架、社会身份的羁绊，用一颗赤子之心去贴近生活时，最本真的情感便自然流淌出来，这种“童心”，是艺术创作中极为宝贵的状态，它意味着对世界保持永恒的好奇，意味着情感的真诚与直率，无论是李白对月亮的瑰丽想象，还是白居易对“偷采”行为的会心一笑，其本质都是诗人内在童心的外化，他们不是居高临下地描摹孩童，而是将自己融入其中，感同身受。
理解了这些充满“童味”的诗歌，我们该如何在今日的生活中更好地运用与品味它们呢？
它们是亲子共读的绝佳材料,与孩子一起诵读“白毛浮绿水，红掌拨清波”，可以直观地感受画面的美感；讲解“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，能引发孩子强烈的共鸣，在共读中，家长不仅能传递古典文学的韵律之美，更能与孩子分享一份共同的情感体验，在诗意的浸润中，增进亲情。
这些诗是培养观察力与想象力的优秀范本,引导孩子学习诗人如何细致观察生活——如何看一只蝴蝶，如何记一次游戏，鼓励他们像诗人那样，用新鲜的语言描述自己的所见所感，将日常小事点染成诗，这个过程，本身就是一种美的创造与传承。
从创作手法上赏析,这些诗歌的成功在于“白描”与“意象”的巧妙运用，诗人极少使用繁复的辞藻和深刻的典故，而是用最简洁、传神的语言，勾勒出最生动的场景和形象。“浮萍一道开”、“飞入菜花无处寻”，都是白描手法的典范，诗中选择的意象，如“白玉盘”、“小艇”、“黄蝶”、“莲蓬”，都是孩童世界中最熟悉、最亲切的事物，因而能直接触动人心最柔软的部分。
诗歌中的“童味”，是一种超越年龄的生命态度，它提醒我们，在纷繁复杂的成人世界里，依然可以保留一份对万物的好奇，对生活的热忱，对情感的真诚，品读这些诗，仿佛是在时间的河流中舀起一捧清泉，它涤荡尘虑，让我们重新发现世界的简单与美好，这份由古典诗词传递而来的童心，不仅是文学遗产，更是一种可贵的生活智慧，照亮我们回归本真的路途。
