我看做诗歌
诗歌是语言的精华,是情感与思想的凝练表达，千百年来，从《诗经》到现代自由诗，诗歌的形式不断演变，但其本质始终未变——用最精炼的文字，传递最深沉的情感。
诗歌的起源与发展
中国诗歌的源头可以追溯到《诗经》，它是我国最早的诗歌总集，收录了西周至春秋时期的305篇作品，分为“风”“雅”“颂”三部分。《诗经》以四言为主，语言质朴，内容涵盖劳动、爱情、战争等多个方面，奠定了中国诗歌的现实主义传统。
继《诗经》之后，楚辞兴起，以屈原的《离骚》为代表，开创了浪漫主义诗歌的先河，楚辞句式灵活，多用“兮”字，情感奔放，想象瑰丽，对后世诗歌影响深远。
汉魏六朝时期,五言诗逐渐成熟，以《古诗十九首》和建安文学为代表，到了唐代，诗歌达到巅峰，格律诗（近体诗）形成，讲究平仄、对仗、押韵，李白、杜甫、王维等诗人各领风骚，宋代则以词为主，苏轼、辛弃疾、李清照等大家让词这一形式走向辉煌。
诗歌的创作背景
每一首诗的诞生都有其特定的历史背景和个人经历,杜甫的《春望》写于安史之乱期间，诗中“国破山河在，城春草木深”既是对战乱的悲叹，也是对家国的深情，李白的《将进酒》则展现了他豪放不羁的性格，借酒抒怀，表达对人生短暂的感慨。
现代诗歌同样如此,徐志摩的《再别康桥》写于他离开英国剑桥大学之际，诗中“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”既是对往昔的留恋，也是对未来的迷茫，海子的《面朝大海，春暖花开》则充满对理想生活的向往，却又隐含深沉的孤独。
诗歌的写作手法
诗歌的写作手法丰富多样,常见的有：
- 比喻与象征：如李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，以春蚕、蜡烛象征至死不渝的爱情。
- 对仗与排比：格律诗讲究对仗，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，句式工整，音韵和谐。
- 意象的运用：如马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，几个意象组合，勾勒出萧瑟的秋景。
- 夸张与拟人：李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，用夸张手法描绘瀑布的壮丽。
现代诗歌更注重自由表达,如北岛的《回答》，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，语言犀利，充满哲思。
诗歌的鉴赏与运用
读诗不仅是欣赏文字之美,更要体会诗人的情感与思想，可以从以下几个方面入手：
- 了解背景：知道诗人所处的时代和个人经历，能更好地理解诗歌内涵。
- 分析意象：诗歌中的景物、人物、事件往往具有象征意义，需细细品味。
- 感受韵律：古典诗词讲究平仄押韵，朗读时能体会其音乐美；现代诗虽不拘泥格律，但仍有内在节奏。
- 联系现实：许多诗歌表达的情感具有普遍性，读者可以结合自身经历产生共鸣。
诗歌不仅用于文学欣赏,也可融入日常生活，在书信、演讲、广告中引用诗句，能增强感染力，写诗也是一种很好的情感宣泄方式，不必拘泥于技巧，真诚表达即可。
诗歌的现代价值
在快节奏的现代社会,诗歌似乎成了小众爱好，但其价值并未消失。
诗歌能培养语言敏感度,精炼的文字要求作者反复推敲，读者仔细品味，这对提高表达能力大有裨益。
诗歌是心灵的慰藉,无论是古典诗词的含蓄深沉，还是现代诗的直抒胸臆，都能让人在浮躁中找到平静。
诗歌承载文化记忆,从《诗经》到当代新诗，每一首作品都是时代的缩影，读诗就是与历史对话。
诗歌不会消亡,它只是以不同的形式存在，无论是古体诗的严谨，还是自由诗的奔放，只要人类还有情感需要表达，诗歌就会一直延续。
写诗不必追求成为大家,重要的是用文字记录真实感受，读诗也不必拘泥于学术分析，能从中获得共鸣或启发，便是最大的收获。
