一把素绢，几笔勾勒，团扇在手中轻摇，便摇出了千年的风雅，它不仅是纳凉的工具，更是东方美学中一个灵动的符号，承载着无数诗人的情思与才情，当诗歌遇上团扇,便交织出一幅幅意蕴悠长的文人画卷。
纨扇如月：诗中的意象之源
团扇，古时多称纨扇，因其形似圆月，扇面如绢，常被视为纯洁、团圆与短暂的象征，这一器物本身,就为诗歌创作提供了丰富的意象土壤。
在汉代，班婕妤的《团扇诗》（又名《怨歌行》）是绕不开的经典：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发，常恐秋节至，凉风夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。”这首诗，堪称咏物诗的典范，作者班婕妤是汉成帝的妃子，初期颇受宠爱，后因赵飞燕姐妹入宫而失宠，此诗正是她自身境遇的写照，她以团扇自喻，“皎洁如霜雪”写自己品性的高洁与容颜的美丽；“出入君怀袖”比喻曾经备受恩宠；而“常恐秋节至”则道出了对色衰爱弛的深深恐惧，团扇不再是简单的物件，它成了诗人情感的投射物，其命运与宫中女子的命运紧密相连,赋予了诗歌一种凄婉动人的悲剧美感。
这种以团扇隐喻女子命运的手法，在后世诗词中不断回响,奠定了团扇在文学中的基本情感基调。
唐宋清风：团扇意象的流变与深化
时光流转至唐宋，团扇在诗词中的身影愈发频繁,其承载的情感也更加多元。
唐代王建在《调笑令》中写道：“团扇，团扇，美人病来遮面。”这里的团扇，功能从纳凉转为“遮面”，增添了一份女性的娇羞与病中的慵懒之美，画面感极强，充满了生活情趣，杜牧在《秋夕》中描绘的场景则更为经典：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”诗中的“轻罗小扇”即指精美的团扇，在秋夜的寂寥中，一位孤独的宫女手持团扇，追逐着点点流萤，这把小扇，既是夏去秋来的时间信物，也暗示了持扇人被冷落、青春虚度的凄凉心境，扑流萤的动作，看似活泼,实则更反衬出深宫生活的寂寞无奈。
宋代词人晏几道对团扇更是情有独钟，他在《鹧鸪天》中写道：“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”这里的“桃花扇”虽不一定是严格的团扇，但同属纨扇范畴，它记录了当年歌舞升平的欢愉，也成为追忆似水年华的载体，而苏轼的千古名句“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，虽咏的是羽扇，但其展现的名士风度,与团扇所代表的文人雅趣在精神内核上是一脉相承的。
书画合一：团扇的使用艺术
团扇之所以能成为诗歌的绝佳载体，与其独特的使用方式密不可分，它不仅是诗人手中的道具,更是艺术家笔下的画布。
在古代，文人雅士常在素面团扇上题诗作画，谓之“扇面”，一把精心绘制的题诗团扇，是才情与风雅的体现，无论是自己创作，还是抄录前人佳句，当墨迹落于绢面，这把扇子便拥有了独一无二的生命，它可以是馈赠友人的高雅礼品,也可以是传情达意的含蓄信物。
这种使用方法，极大地丰富了诗歌的呈现形式，诗歌不再仅仅停留在纸面上，而是随着团扇的摇动，融入日常生活，成为一种流动的、可触摸的艺术，友人相聚，摇扇清谈，扇上的诗句便成了话题的开端；深闺女子，对扇凝思，扇上的情诗便是心事的寄托，团扇，让诗歌从书斋走向了生活,实现了艺术与实用的完美结合。
创作手法：托物言志的典范
纵观与团扇相关的诗词，其创作手法最核心的便是“托物言志”或“借物抒情”，诗人往往不直接宣泄情感，而是通过对团扇的描绘,委婉曲折地表达内心的幽微思绪。
班婕妤借团扇诉说的是失宠的哀怨；杜牧借团扇描绘的是宫女的孤寂；而到了纳兰性德笔下，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，则直接用“秋扇见捐”的典故，抒发了对人情易变、初心难守的深沉感慨，这里的“画扇”，已然成为一个高度凝练的文化符号，无需多言,读者自能领会其中蕴含的悲凉。
这种手法使得诗歌含蓄蕴藉，余味悠长，团扇作为一个客观的“物”，因其物理属性（夏用秋藏）与人类某些情感体验（得宠失意、聚散离合）高度契合,自然而然地成为了诗人情感的绝佳载体。
余韵悠长：团扇诗歌的现代回响
时至今日，团扇虽已不再是日常必需品，但它所承载的诗意却从未消散，在博物馆的玻璃展柜里，我们依然能欣赏到那些历经沧桑的古代扇面，上面的字画无声地诉说着过往的故事，在戏曲舞台上，团扇是旦角手中不可或缺的表演工具，一开一合，一摇一掩,尽显角色风韵。
更重要的是，团扇诗歌为我们提供了一种观照世界、表达情感的传统美学范式，它教会我们如何从一件寻常器物中发掘不寻常的诗意，如何将个人的微妙情思寄托于一个恰如其分的意象之中，当我们读到这些诗篇，手中仿佛也拿起了一把无形的团扇，扇出的不仅是凉风，更是穿越千年、来自文化深处的徐徐清风。
这阵风里，有班婕妤的叹息，有杜牧笔下的流萤之光，有晏几道词中的桃花影，还有无数文人墨客留在岁月里的温润与感伤，团扇虽小，却扇动了半部中国诗歌史；诗歌无言，却让一把小小的团扇,拥有了永恒的灵魂。
