（空一行）
暮色四合,书页间偶然飘落一枚干枯的银杏书签，夹着的是多年前手抄的半阕旧词，墨迹已有些淡，那句“人生若只如初见”却依然清晰，这一瞬的停顿，仿佛时光特意安排的窄门，我们又与诗歌不期而遇，它从未远离，只是静候在生活的某个转角，等待一次心灵的共振。
诗歌,是汉文字最精妙的阵法，它并非高悬于穹顶的冰冷星辰，而是先民“杭育杭育”的劳作号子，是《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜”的婉转咏叹，这些古老的歌谣，源自土地、爱情、征战与日常，是生命最质朴的流露，理解一首诗，如同结识一位老友，需知他从何处来，曾历经怎样的风雨。
探寻诗歌的源头,是深入其肌理的第一步，李白的《早发白帝城》，若只读其“千里江陵一日还”的轻快，便失却了厚度，需知此诗写于他因永王李璘案流放夜郎，途中遇赦东归之时，那重重山岭间突然迎来的自由与生机，赋予了诗句飞扬的神采，每一个字都浸透着劫后余生的狂喜与对未来的憧憬，又如杜甫的《春望》，“国破山河在”的沉痛，根植于安史之乱中长安沦陷的特定历史，诗人将家国破碎的巨痛，凝练于“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的意象中，个人的命运与时代的悲剧紧密交织，了解创作背景，便是在我们与古人之间，架起一座共情的桥梁。
诗歌的作者,是这文字阵法的构筑者，他们的性情、抱负与经历，决定了诗歌的气象，读苏轼的《定风波》，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，这份旷达与从容，非经“乌台诗案”的生死淬炼而不能得，我们在他笔下，看到的是一个将满腹苦水酿成诗意甘泉的智者，而李清照的词，从早期“倚门回首，却把青梅嗅”的娇憨清丽，到南渡后“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的悲凉沉郁，其个人命运的剧变，在词句中刻下了清晰的年轮，读懂作者，便是握住了开启诗心的钥匙。
至于诗歌的使用手法,则是其魅力的核心所在，赋、比、兴，如同三种基本的色彩，调和出万千诗意世界。“赋”是直陈其事，如汉乐府《江南》“江南可采莲，莲叶何田田”，铺陈出一派生动的劳动场景。“比”是借此言彼，贺知章《咏柳》“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，将无形的春风化为有形的剪刀，巧思妙喻，顿生趣味。“兴”则由物起情，《关雎》以水鸟和鸣引出君子对淑女的思慕，情感的发生自然而然。
更进一步的,是意象的营造与意境的构筑，马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，一系列意象的密集铺排，无需任何赘言，一幅苍凉萧瑟的秋日羁旅图便跃然纸上，孤寂愁思弥漫其间，意境由此而生，它是读者凭借意象引导，进入的那个可供心神游弋的审美空间。
在今日,我们应如何与诗歌相处？它绝非书斋中的标本，而是可以“活”在当下的生命力。
其一,将诗歌融入日常表达，未必需要出口成章，但在特定的情境下，一句恰到好处的诗词，胜过千言万语，登临山顶，或许会自然涌起“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情；月夜独坐，可能更能体会“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的况味，诗歌为我们提供了表达复杂精微情感的最凝练语汇。
其二,以诗歌滋养内心秩序，在信息喧嚣、节奏匆促的时代，诗歌是一方宁静的后花园，王维的“行到水穷处，坐看云起时”，教导我们在困境中转换视角，获得心灵的安顿，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，展现了一种与自然合一、远离尘嚣的生活美学，读这样的诗，是在进行一种精神的“呼吸吐纳”。
其三,借诗歌创造生活意趣，可以尝试组织家庭的“飞花令”游戏，或在旅行时循着古诗词的足迹，进行一场“寻诗之旅”，站在黄鹤楼头，吟咏崔颢的诗句；漫步西湖苏堤，体味苏轼的意境，诗歌便从纸面立体起来，成为连接古今的鲜活体验。
又遇见诗歌,是偶然，也是必然，它沉淀了千年的悲欢离合、智慧哲思，静候着每一次心灵的叩问，不必将它奉上神坛顶礼膜拜，而是视作一位渊博而温和的友人，在某个微风拂面的午后，或是一盏孤灯相伴的深夜，随手翻开一页，让那些历经时光洗礼的文字，悄然照亮我们当下的生活，这份跨越时空的共鸣，正是诗歌赋予我们最珍贵的礼物。
