诗歌是儿童接触文学、感受语言之美的重要桥梁，它用精炼的文字、丰富的想象和优美的韵律，为孩子们打开一扇认识世界的窗户，一份精心设计的儿童诗歌教案，不仅能引导孩子领略诗歌的魅力，更能激发他们的创造力与情感表达，以下内容将从多个维度,探讨如何构建一堂生动而富有成效的儿童诗歌教学课。
探寻诗歌的源头：出处与作者
每一首优秀的儿童诗歌都像一颗璀璨的星星，有其诞生的银河，在教学初期，引导孩子了解诗歌的出处与作者,是建立文学感知的第一步。
诗歌的出处，即它来自哪本诗集、哪个刊物或是何种文化背景，当学习金波的《蝴蝶·豌豆花》时，可以向孩子们介绍，这首诗歌选自同名图画诗集，这本书收录了许多中国名家的经典短诗，了解出处，能帮助孩子们将单篇诗歌置于一个更广阔的文学坐标系中,培养他们的文学视野。
认识作者则如同结交一位远方的朋友，简要介绍作者的生平、主要成就及其创作风格，能让诗歌的形象更加丰满，在带领孩子赏析林焕彰的《影子》时，可以讲述作者来自台湾，他的许多作品都充满了童趣和对生活的细致观察，了解作者，能让孩子感受到文字的温度，明白诗歌是源于真实生活的感悟与想象，这种对来源和创造者的追溯,是建立文学信任和知识深度的基础。
走进诗歌的诞生：创作背景的理解
理解创作背景，是深入体会诗歌情感与意境的关键，对于儿童而言，过于复杂的时代背景或许难以消化，但我们可以选取与诗歌内容紧密相关、易于理解的部分进行讲解。
创作背景可以包括作者创作时的心境、所处的自然环境或某个具体的生活事件，在教授樊发稼的《春雨》时，可以引导孩子们联想自己在下雨天的所见所闻所感：雨滴的声音、泥土的气息、万物复苏的景象，通过这样的联想，孩子们便能更好地体会作者对春雨的喜爱与赞美之情,明白这首诗歌是源于对自然现象的细腻捕捉。
另一种背景则与民俗文化相关，如一些传统童谣《摇啊摇，摇到外婆桥》，其创作与传唱往往与特定的生活场景和民间习俗相连，向孩子们解释这些习俗，不仅能帮助他们理解诗歌内容，更能让他们感受到民族文化的传承，将诗歌放回其生长的土壤中,孩子们才能更真切地触摸到文字的生命力。
品味诗歌的精髓：艺术手法的赏析
儿童诗歌虽然语言浅显，但其中蕴含的艺术手法却十分丰富，引导孩子发现并欣赏这些手法,是提升其语言审美能力的核心环节。
鲜明的意象 意象是诗歌中带有主观感情的客观物象，儿童诗歌常运用孩子熟悉的意象，如太阳、月亮、星星、小动物、花草等，在顾城的《一代人》中，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，“黑夜”与“光明”便构成了强烈的意象对比，教学中，可以鼓励孩子们找出诗歌中的主要意象,并描述这些意象带给自己的感受。
巧妙的修辞 比喻、拟人、排比、夸张等修辞手法在儿童诗歌中极为常见，圣野的《夏弟弟》就是一个绝佳的范例：“悄悄地，悄悄地，他像一个活泼泼的，爱爬竿子的绿孩子。”这里将夏天拟人化为“夏弟弟”，一个“爬”字，生动地写出了绿意蔓延的动态过程，引导孩子识别这些修辞，并让他们尝试仿写,能极大地锻炼他们的语言表达能力。
和谐的韵律 韵律和节奏是诗歌音乐性的体现，许多儿童诗歌都讲究押韵，读起来朗朗上口，如传统童谣和许多现代创作儿歌，都具有鲜明的节奏感，在教学时，可以通过击打节拍、配乐朗诵等方式，让孩子们亲身感受诗歌的韵律之美,从而培养语感。
实践诗歌的教学：课堂活动的运用
理论知识最终需要落到实践，一堂成功的儿童诗歌课,离不开多样化的互动与创造活动。
沉浸式朗读 朗读是学习诗歌最基本也是最重要的方法，可以采用教师范读、个别学生朗读、小组赛读、分角色朗读等多种形式，在反复的吟诵中，孩子们能逐渐品味语言的韵味,加深对诗歌内容的理解。
想象力绘画 “诗中有画，画中有诗”，鼓励孩子们根据诗歌描绘的意境，将自己脑海中的画面画出来，这个过程是将抽象文字转化为具体形象的过程，能够充分释放孩子的想象力,并检验他们对诗歌意境的把握程度。
创造性仿写与续写 在充分理解原诗的基础上，引导孩子进行仿写或续写，可以从替换诗歌中的个别词语开始，逐步过渡到仿写一个句子、一个段落，这是从输入到输出的关键一步,能有效激发孩子的创作潜能。
戏剧化表演 对于一些情节性强、角色鲜明的叙事诗或童谣，可以组织孩子们进行简单的戏剧表演，通过动作、表情和台词，将诗歌内容演绎出来，能够加深情感体验,让学习过程充满乐趣。
儿童诗歌教学，其核心不在于灌输多少文学知识，而在于点燃，点燃孩子对母语的热爱，对美的敏感，对世界的好奇，作为教育者或引导者，我们应成为一个热情的分享者，一个耐心的倾听者，一个与孩子一同在诗歌花园里漫步的同伴，当我们放下身段，用孩子的眼睛去重新发现诗歌的奇妙时，教学才能真正抵达心灵，让优美的韵律和丰富的想象,成为他们童年记忆中一抹亮丽的色彩。
