在高考语文试卷中,诗歌鉴赏一直是拉开分数差距的关键环节，关于诗歌作用的设问方式灵活多变，既考察对文本的局部理解，也检验对整体结构的把握能力，掌握这类题目的解答思路，需要从多个维度建立系统的分析方法。
从创作背景把握情感基调
任何诗歌都是特定时代的产物,与作者的个人经历紧密相连，了解诗歌的创作背景，往往能直接揭示作者的情感倾向和写作意图，以杜甫《春望》为例，这首诗创作于安史之乱期间，长安沦陷的背景下。“国破山河在，城春草木深”的开篇，既是对眼前景象的白描，也暗含着家国破碎的沉痛，理解这一历史背景，就能准确把握诗中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”所表达的忧国忧民之情。
同样,李清照的《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的叠词运用，若不了解其创作于国破家亡、丈夫病逝的时期，便难以体会其中层层递进的孤寂与绝望，在分析诗歌作用时，首先应当将作品置于特定的历史时空坐标中，这样才能理解作者为何选择这样的意象、运用这样的手法。
通过意象组合解析情感脉络
中国古典诗歌讲究“立象以尽意”，意象是承载诗人情感的基本单位，分析诗歌作用时，需要关注意象的选择、组合及其营造的意境。
王维的《山居秋暝》中，“明月松间照，清泉石上流”两句，选取明月、青松、清泉、白石等意象，共同构建出清幽明净的意境，这种意象组合不仅描绘出秋山晚景的生动画面，更寄托了诗人追求高洁品格、向往隐逸生活的情感，在解答作用题时，应当指出这些意象如何相互呼应，共同服务于诗歌的整体情感表达。
李商隐的《锦瑟》则通过“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”等典故性意象的组合，营造出朦胧迷离的意境，分析这类诗歌时，需要解读意象之间的内在联系，揭示其如何共同构建出复杂多义的情感世界。
鉴赏艺术手法的表达效果
诗歌的艺术手法是诗人传递情感、深化主题的重要途径，掌握常见手法的表达效果，是解答作用题的基本功。
比喻手法能使抽象情感具象化,李白《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，通过夸张的比喻，将瀑布的磅礴气势生动展现，同时也折射出诗人豪放不羁的个性。
象征手法可赋予物象深层含义,于谦《石灰吟》中“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”，表面写石灰的烧制过程，实则象征诗人不畏牺牲、坚守高洁品格的精神追求，分析这类诗歌时，需要揭示物象与所象征品质之间的内在联系。
对比手法的运用能强化情感张力,如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”通过鲜明对比，凸显了社会不公的现实，增强了诗歌的批判力度。
用典则能丰富诗歌内涵,增加历史厚重感，辛弃疾词作中大量运用历史典故，既抒发了个人壮志难酬的悲愤，也寄寓了对国家命运的深切关怀。
分析结构布局的匠心独运
诗歌的结构布局往往体现着诗人的艺术匠心,从起承转合到首尾呼应，每一处安排都有其独特作用。
绝句通常遵循“起承转合”的结构规律，如王之涣《登鹳雀楼》，前两句写景为“起承”，后两句抒情为“转合”，由实入虚，由具体景物升华到人生哲理，这种结构使短短二十字包含丰富层次。
律诗则更讲究结构的严谨,杜甫《登高》八句皆对，首联写景宏大，颔联转入个人感受，颈联直抒胸臆，尾联收束全篇，四联之间环环相扣，将身世之悲与家国之忧完美融合。
词的结构因词牌而异,但上下片通常各有侧重，苏轼《水调歌头·明月几时有》上片问天，下片问月，由狂放之气转入人间情怀，结构上的转折恰与情感的变化相呼应。
领会语言特色的独特魅力
诗歌的语言是思想情感的载体,其特色直接影响着作品的风格和感染力。
李清照《如梦令》中“知否，知否？应是绿肥红瘦”的对话式语言，既符合词牌要求，又生动传达出词人惜花伤春的情感，这种口语化的表达，使情感更加真切动人。
杜甫诗歌语言的凝练精准更是典范。“星垂平野阔，月涌大江流”中“垂”“涌”二字的运用，将静景写活，赋予画面动态美感，分析这类语言特色时，应当具体到字词的锤炼，说明其如何增强表达效果。
建立系统的答题思路
面对具体的作用分析题,需要建立清晰的答题路径，首先定位考查点属于哪个层面——是整体结构还是局部词句；其次分析该部分内容在上下文中的具体功能；最后结合诗歌主旨，说明其对于表达情感、突出主题的作用。
以分析李商隐《夜雨寄北》中“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的作用为例，这两句运用虚实相生的手法，由现实中的孤寂夜雨，想象未来重逢时的温馨场景，这种时空交错的写法，既深化了此刻的思念之情，又使诗歌意境得以拓展，情感表达更加曲折动人。
解答诗歌作用题,本质上是在理解诗歌创作规律的基础上，进行有依据的审美判断，这种能力不仅来自答题技巧的训练，更源于对诗歌本身的深入理解和真切感受，通过大量阅读经典作品，培养对诗歌语言的敏感度，建立系统的分析方法，才能在高考中游刃有余，更能在诗歌的海洋中获得真正的审美愉悦。
诗歌鉴赏能力的提升是一个渐进过程,每首经典作品都是独特的艺术世界，需要我们用心灵去贴近，用智慧去解读，当我们在诗歌的密林里摸索前行，终会在某个瞬间豁然开朗，看见那照亮千年的精神之光。
