诗歌，如同清晨叶片上晶莹的露珠，折射着人类情感与智慧的光芒，它并非高悬于殿堂的晦涩文字，而是可以伴随生命伊始，融入日常的韵律与节奏，在味道诗歌的天地里，我们尝试为稚嫩的心灵开启一扇通往语言花园的门,让美的种子在童年初绽。
溯源：流淌千年的声音
诗歌的源头，是劳动时的号子，是祭祀时的祷祝，是先民们最质朴情感的自然流淌，中国的诗歌传统源远流长，最早的诗歌总集《诗经》，收录了从西周到春秋时期的三百零五篇作品，其中的“风”部分，大多是流传于民间的歌谣，描绘了普通人的生活、劳动与爱情，语言生动，情感真挚，关关雎鸠，在河之洲”的吟唱,便是自然景象与内心情感的完美交融。
至唐代，诗歌艺术达到顶峰，涌现出李白、杜甫、王维等璀璨的巨星，李白的诗风雄奇飘逸，充满浪漫主义的想象，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；杜甫则沉郁顿挫，其诗被称为“诗史”，深刻反映了社会现实，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；王维的诗则诗画合一，空灵禅意，如“明月松间照，清泉石上流”，了解这些伟大诗人及其作品，并非要幼儿即刻理解其深意,而是让他们感受汉语音律的和谐与意境的辽阔。
内核：情感与意象的编织
每一首经典诗作的诞生，都与诗人特定的生命体验和时代氛围紧密相连，柳宗元创作《江雪》时，正身处政治失意的困顿之中，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的画面，既是眼前景，更是心中境，传递出一种孤高不屈的品格，教授诗歌时，适度引入这些背景，能帮助孩子感知文字之外的温度,明白诗歌是真实情感的抒发。
诗歌的核心魅力在于其运用精炼的语言，营造出丰富的意象和动人的韵律，它常用的手法，如比喻，将抽象的事物具象化；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，拟人，赋予万物以生命；“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，还有对仗，使诗句工整，音韵铿锵；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这些手法，犹如魔法,让平凡的文字焕发出神奇的光彩。
实践：在童心里播种诗意
对于幼儿园阶段的孩童，诗歌的学习绝非机械的背诵与枯燥的讲解，我们倡导一种“浸润式”的诗歌启蒙。
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吟诵与节奏感培养：选择节奏明快、韵律感强的童谣和浅显古诗，通过拍手、跺脚、摇晃身体等方式，让孩子们用整个身体去感受诗歌的节奏，声音的抑扬顿挫本身就是一种美，在反复的吟诵中,语言的美感会自然而然地沉淀于心。
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图画与意境的联结：儿童是天然的想象家，在诵读一首诗后，鼓励孩子们用画笔描绘出他们脑海中浮现的画面，无论是“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”的白鹅，还是“床前明月光”的月夜，孩子们的涂鸦是他们理解诗歌最直接、最富有个性的表达。
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生活与诗歌的对应：将诗歌带入真实的生活场景，春天，在公园里寻找“碧玉妆成一树高”的柳树；雨天，聆听“润物细无声”的雨滴；夜晚，仰望“举头望明月”的月亮，让诗歌成为描述世界、表达感受的一种方式,建立起文学与生活的桥梁。
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创编与自由的表达：鼓励孩子们进行简单的仿写或创编，可以从替换一个词开始，两只老虎”变成“两只花猫”，逐步引导他们观察身边的事物，尝试用简单、押韵的句子表达出来，这个过程重在保护其想象力和表达的勇气,而非追求格式的工整。
在味道诗歌的实践中，我们深信，诗歌之于幼儿，不是知识的负担，而是游戏的伙伴，是情感的启蒙，它培养的是一种对语言细微之处的敏感，对世界万物之美的觉察能力，当一首短小的诗歌被一个孩子用稚嫩的声音快乐地诵出，当一幅充满奇思妙想的画作源于某句古诗的启发，诗意的种子便已悄然播下，这粒种子关乎审美，关乎情感，关乎未来他们用以面对世界时，心中所能保有的那份柔软与丰盈，我们并非要培养一个个小诗人，而是希望每一个孩子都能拥有一双发现诗意的眼睛,和一颗能够被诗意打动的心。
